Sayfa 1 / 2
"L'art pur L'art", sanat için sanat veya sanat ve sanatçılar yalnızca kendilerine adanmıştır. 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında sembolizm kadar başka hiçbir üslup bunu iddia etmedi. Bu sanat evresinin önemli bir temsilcisi Danimarkalı ressam Vilhelm Hammershøi idi. Hypo – Kulturstiftung, ressamın eserlerinin sergilendiği bir sergi vesilesiyle “...bu modern Nordic Vermeer” adını verdi. Daha önceki bir resim çağı olmasına rağmen, motif ve renk seçiminde paralellikler görülebilir: bireysel insanlar çoğunlukla günlük bir aktiviteye dalmış. Odalar gizemli bir şekilde aydınlatılmış, melankolik görünüyor. Her iki ressam da çok özel bir anı yakalamayı başarıyor.
Tüccar bir ailenin oğlu olan Vilhelm Hammershøi, sanatla 8 yaşında tanıştı. Ebeveynler çocuğun yeteneğini erken fark etti, çizim dersleri aldı. Genel eğitiminden sonra Kopenhag Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. "Kopenhag Serbest Sanat Okulu"ndaki ileri çalışmaları sırasında sıra dışı tarzını geliştirmeye başladı. Bir akademi bursu onu İtalya'ya götürdü ve burada Toskana'nın en önemli şehirlerini ziyaret etti. Eşi İda ile birlikte Almanya, İngiltere ve Fransa'ya gitti. Yıllar sonra Hammershøi İtalya, Roma ve Napoli'ye geri dönecek. Bu süre zarfında peyzaj ve mimari tasvirler ortaya çıktı. Daha iyi bilinen, onun insan ve mekan resimleridir. Hammershøi, senaryolarını ışık ve zaman bağlamında yarattı. Odalar, manzaralar ve mimari sessizlik yerleridir. İç mekanlar, ressamın bakış açısından esas olana indirgenmiştir. Yağlı boya tabloları yüksek kontrast seviyeleri ile etkileyicidir. Tipik açık-koyu kontrastlar sınırda akıcı, yumuşak bir şekilde çizilmiş görünüyor. Bir anın özünü yakalamayı başarıyor. Ressamın dairesi tekrarlanan bir motiftir. Resmin kompozisyonu, zaman zaman bireylerin - genellikle karısı Ida'nın - tasviriyle genişletilir, ancak asla aşırı yüklenmez. Nadiren insanlar eserlerinin odak noktasıdır. Görüntünün odak noktasını insanlar oluşturuyorsa, yalnızca arkadan görünümler gösterilir. Kişinin kimliği gizli kalır. İç mekan dikkat çekiyor. Odaların derinliği var: Açılan, bir dizi odayı ortaya çıkaran, merak uyandıran kapılar. Açık bir pencereyi ana motif olarak tekrarlar. Titreyen ışık odaya düşer ve gözü insanlardan uzağa, odaya yönlendirir. Ressamın otoportresi de bu kompozisyona tekabül ediyor, önce oda kapısı aydınlıkta, sonra resmin kenarında yarı karanlıkta bir insan keşfediliyor. Resimlerin melankolik etkisi, ince renklerden ve dengeli kompozisyondan kaynaklanmaktadır.
1905'ten itibaren Hammershøis eserleri halka açık olarak gösterildi, Hamburg galerisinde sanat tüccarı Paul Cassierer'in ilk kişisel sergisi gerçekleşti. Bunu İtalya ve ABD'de de uluslararası sergiler izledi. Münih Hypo - Kulturstiftung'un retrospektifinin gösterdiği gibi, bu sessizlik ve ışık ressamına olan ilgi günümüze kadar uzanıyor.
"L'art pur L'art", sanat için sanat veya sanat ve sanatçılar yalnızca kendilerine adanmıştır. 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında sembolizm kadar başka hiçbir üslup bunu iddia etmedi. Bu sanat evresinin önemli bir temsilcisi Danimarkalı ressam Vilhelm Hammershøi idi. Hypo – Kulturstiftung, ressamın eserlerinin sergilendiği bir sergi vesilesiyle “...bu modern Nordic Vermeer” adını verdi. Daha önceki bir resim çağı olmasına rağmen, motif ve renk seçiminde paralellikler görülebilir: bireysel insanlar çoğunlukla günlük bir aktiviteye dalmış. Odalar gizemli bir şekilde aydınlatılmış, melankolik görünüyor. Her iki ressam da çok özel bir anı yakalamayı başarıyor.
Tüccar bir ailenin oğlu olan Vilhelm Hammershøi, sanatla 8 yaşında tanıştı. Ebeveynler çocuğun yeteneğini erken fark etti, çizim dersleri aldı. Genel eğitiminden sonra Kopenhag Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. "Kopenhag Serbest Sanat Okulu"ndaki ileri çalışmaları sırasında sıra dışı tarzını geliştirmeye başladı. Bir akademi bursu onu İtalya'ya götürdü ve burada Toskana'nın en önemli şehirlerini ziyaret etti. Eşi İda ile birlikte Almanya, İngiltere ve Fransa'ya gitti. Yıllar sonra Hammershøi İtalya, Roma ve Napoli'ye geri dönecek. Bu süre zarfında peyzaj ve mimari tasvirler ortaya çıktı. Daha iyi bilinen, onun insan ve mekan resimleridir. Hammershøi, senaryolarını ışık ve zaman bağlamında yarattı. Odalar, manzaralar ve mimari sessizlik yerleridir. İç mekanlar, ressamın bakış açısından esas olana indirgenmiştir. Yağlı boya tabloları yüksek kontrast seviyeleri ile etkileyicidir. Tipik açık-koyu kontrastlar sınırda akıcı, yumuşak bir şekilde çizilmiş görünüyor. Bir anın özünü yakalamayı başarıyor. Ressamın dairesi tekrarlanan bir motiftir. Resmin kompozisyonu, zaman zaman bireylerin - genellikle karısı Ida'nın - tasviriyle genişletilir, ancak asla aşırı yüklenmez. Nadiren insanlar eserlerinin odak noktasıdır. Görüntünün odak noktasını insanlar oluşturuyorsa, yalnızca arkadan görünümler gösterilir. Kişinin kimliği gizli kalır. İç mekan dikkat çekiyor. Odaların derinliği var: Açılan, bir dizi odayı ortaya çıkaran, merak uyandıran kapılar. Açık bir pencereyi ana motif olarak tekrarlar. Titreyen ışık odaya düşer ve gözü insanlardan uzağa, odaya yönlendirir. Ressamın otoportresi de bu kompozisyona tekabül ediyor, önce oda kapısı aydınlıkta, sonra resmin kenarında yarı karanlıkta bir insan keşfediliyor. Resimlerin melankolik etkisi, ince renklerden ve dengeli kompozisyondan kaynaklanmaktadır.
1905'ten itibaren Hammershøis eserleri halka açık olarak gösterildi, Hamburg galerisinde sanat tüccarı Paul Cassierer'in ilk kişisel sergisi gerçekleşti. Bunu İtalya ve ABD'de de uluslararası sergiler izledi. Münih Hypo - Kulturstiftung'un retrospektifinin gösterdiği gibi, bu sessizlik ve ışık ressamına olan ilgi günümüze kadar uzanıyor.