Japon sanatçı Totoya Hokkei, 1780'de Edo'da (şimdi Tokyo) doğdu. Hokkei başlangıçta maaşını basit bir balıkçı olarak kazandı. Daha sonra sözde bir ukiyo-e sanatçısı olma hayalini gerçekleştirebildi. Tanınmış Japon sanatçı Kano Yosen ile resim eğitimi aldı. Daha sonra, yetenekli Hokkei, iyi ilerlemesi ve büyük yeteneği nedeniyle saygın ressam ve ukiyo-e ustası Katsushika Hokusai'nin öğrencisi olma onuruna sahipti. O zamanlar ve şimdi sanat eleştirmenleri Hokkei'yi Hokusai'nin en iyi ve en başarılı öğrencilerinden biri olarak övüyorlar.
Hokkei'nin resimleri, Japon sanatında bir gelenek olan büyük ölçüde azaltılmış arka planlardan ve boş alandan yaşıyor. Ayrıca, çalışmaya grafiksel olarak entegre edilmiş ve kompozisyonun bir parçası olarak dikkatlice yerleştirilmiş metinleri görüntüye entegre etmek de yaygın bir uygulamaydı. Hokkai'nin motifleri, eski Japonya'dan gündelik durumlardır. Dansçılara, gezginlere ve geyşalara ek olarak, her seferinde bitkiler, nesneler, süs eşyaları veya ima edilen bir ufukla çevrili tanrıları da oyulmuştur. Karla kaplı Fuji Dağı gibi Japon manzaralarına sahip çarşaflar da popüler komisyonlardı. Hokkei'nin resimleri, Japonya'ya özgü, günümüzün mangasını bile anımsatan yaratıcı bir boyuta sahipti. Örneğin, Fuji Dağı bir bulutun üzerinde süzülür veya geyşanın yüzü küçümsenmiş, neredeyse komik bir ifadeye bürünür.
Yetenekli Hokkei'nin kendisi surimono konusunda uzmanlaştı. Bunlar çoğunlukla zengin patronlar tarafından özel olarak yaptırılan gravürlerdir. Hokkei'nin müşterileri, memleketi Edo'nun (Tokyo) zengin ve eğitimli sınıfından geliyordu. Hokkei'nin gravürleri, ünlü sanatçının ölümünden çok sonra, 19. yüzyılın sonlarında kapsamlı bir şekilde yeniden üretildi. Bu kopyalar, bir zamanlar "yasak ülkeye" seyahat etme fırsatı bulan yabancı turistlere tek tek veya setler halinde satıldı. Tam olarak yeniden kesilmiş ahşap bloklar, genellikle orijinallerin tüm zarif özelliklerine sahiptir. Tüm kabartma ve metal pigmentler neredeyse aynı şekilde modellenmiştir. Bugün bu kopyalara Meiji A, B, C veya D kopyaları denir: harf kalite derecesini gösterir. A en yüksek kalite seviyesi. Ne yazık ki, bayiler gravürlerinin seviyesine karar verdiği için bunlar pek bir şey ifade etmiyor. Ancak, surimono Meiji kopyaları orijinallerinden pek ayırt edilemez. Bir fark, kopyalarda çok daha sert olan kağıttır. İkinci fark, renklerin tazeliğidir, ancak çoğunlukla kahverengimsi tonlarda antika bir görünüm verilmiştir ve bu nedenle hem sıradan insanlar hem de deneyimli perakendeciler tarafından zorlukla ayırt edilebilir. Bununla birlikte, Meiji surimono kopyaları, iyi kaliteleri ve orijinalleri Hokkei'nin çoğunlukla artık mevcut olmaması nedeniyle koleksiyoncuların tanınan öğeleri haline geldi.
Tek surimono sayfalarına ek olarak, Hokkei ayrıca kitap illüstrasyonları da yarattı. Bu mantıklıydı çünkü eski Japonya'da kitaplar, sanatsal tek sayfalarla aynı gravür tekniğiyle yapıldı.
Japon sanatçı Totoya Hokkei, 1780'de Edo'da (şimdi Tokyo) doğdu. Hokkei başlangıçta maaşını basit bir balıkçı olarak kazandı. Daha sonra sözde bir ukiyo-e sanatçısı olma hayalini gerçekleştirebildi. Tanınmış Japon sanatçı Kano Yosen ile resim eğitimi aldı. Daha sonra, yetenekli Hokkei, iyi ilerlemesi ve büyük yeteneği nedeniyle saygın ressam ve ukiyo-e ustası Katsushika Hokusai'nin öğrencisi olma onuruna sahipti. O zamanlar ve şimdi sanat eleştirmenleri Hokkei'yi Hokusai'nin en iyi ve en başarılı öğrencilerinden biri olarak övüyorlar.
Hokkei'nin resimleri, Japon sanatında bir gelenek olan büyük ölçüde azaltılmış arka planlardan ve boş alandan yaşıyor. Ayrıca, çalışmaya grafiksel olarak entegre edilmiş ve kompozisyonun bir parçası olarak dikkatlice yerleştirilmiş metinleri görüntüye entegre etmek de yaygın bir uygulamaydı. Hokkai'nin motifleri, eski Japonya'dan gündelik durumlardır. Dansçılara, gezginlere ve geyşalara ek olarak, her seferinde bitkiler, nesneler, süs eşyaları veya ima edilen bir ufukla çevrili tanrıları da oyulmuştur. Karla kaplı Fuji Dağı gibi Japon manzaralarına sahip çarşaflar da popüler komisyonlardı. Hokkei'nin resimleri, Japonya'ya özgü, günümüzün mangasını bile anımsatan yaratıcı bir boyuta sahipti. Örneğin, Fuji Dağı bir bulutun üzerinde süzülür veya geyşanın yüzü küçümsenmiş, neredeyse komik bir ifadeye bürünür.
Yetenekli Hokkei'nin kendisi surimono konusunda uzmanlaştı. Bunlar çoğunlukla zengin patronlar tarafından özel olarak yaptırılan gravürlerdir. Hokkei'nin müşterileri, memleketi Edo'nun (Tokyo) zengin ve eğitimli sınıfından geliyordu. Hokkei'nin gravürleri, ünlü sanatçının ölümünden çok sonra, 19. yüzyılın sonlarında kapsamlı bir şekilde yeniden üretildi. Bu kopyalar, bir zamanlar "yasak ülkeye" seyahat etme fırsatı bulan yabancı turistlere tek tek veya setler halinde satıldı. Tam olarak yeniden kesilmiş ahşap bloklar, genellikle orijinallerin tüm zarif özelliklerine sahiptir. Tüm kabartma ve metal pigmentler neredeyse aynı şekilde modellenmiştir. Bugün bu kopyalara Meiji A, B, C veya D kopyaları denir: harf kalite derecesini gösterir. A en yüksek kalite seviyesi. Ne yazık ki, bayiler gravürlerinin seviyesine karar verdiği için bunlar pek bir şey ifade etmiyor. Ancak, surimono Meiji kopyaları orijinallerinden pek ayırt edilemez. Bir fark, kopyalarda çok daha sert olan kağıttır. İkinci fark, renklerin tazeliğidir, ancak çoğunlukla kahverengimsi tonlarda antika bir görünüm verilmiştir ve bu nedenle hem sıradan insanlar hem de deneyimli perakendeciler tarafından zorlukla ayırt edilebilir. Bununla birlikte, Meiji surimono kopyaları, iyi kaliteleri ve orijinalleri Hokkei'nin çoğunlukla artık mevcut olmaması nedeniyle koleksiyoncuların tanınan öğeleri haline geldi.
Tek surimono sayfalarına ek olarak, Hokkei ayrıca kitap illüstrasyonları da yarattı. Bu mantıklıydı çünkü eski Japonya'da kitaplar, sanatsal tek sayfalarla aynı gravür tekniğiyle yapıldı.
Sayfa 1 / 1