16. yüzyılın son on yıllarında Japonya, 150 yıllık çalkantılı bir iç savaşın ardından birleşti. Çeşitli sosyal sınıflar arasındaki katı ayrım çizgileri yavaş yavaş çözülmeye başladı ve merkantilist bir toplum ortaya çıktı. Aristokrasinin münhasır hakları kırıldı. Klasik bir geçmişin görsel yorumu ve hat ve resimdeki temsili bir zamanlar bu sınıfa ayrılmıştı. Metinlerin ve resimlerin dağıtımı giderek genişledi. Tawaraya Sotatsu ve işbirlikçisi Hon'ami Koetsu da dahil olmak üzere bir dizi halk, hareketli tip baskının yeni biçimlerini denemeye başladı. Bugün, son 400 yılın en önemli ve etkili Japon ressam ve ustalarından biri olarak kabul edilmektedir.
Sotatsu Tawaraya, 17. yüzyılın ilk yarısında, Kyoto'nun "Champs-élysées"i Gojo-dori'deki prestijli Tawaraya resim stüdyosunun yönetimini devraldı. Bu şirkette, katlanır yelpazeler, albüm sayfaları ve tanzaku, "malzettel" dahil olmak üzere çeşitli küçük taşınabilir boyama formatları kullanıldı. Bu eya, imparatorluk sarayı, şogunluk veya önde gelen tapınaklar ve türbeler için resim sipariş eden diğer edokorolardan, "atölyelerden" farklıydı. Tawaraya, klasik temaları kendi tarzında sunabilen ve geleneklere bağlı kalmak zorunda olmayan bir kurumdu. "Genji" kitabının lüks baskılarını ve diğer kanonik eserleri finanse ederek, şimdiye kadar soylulara ve manastırlara ayrılmış olan bu literatürün daha geniş kentsel nüfusa yayılmasında önemli bir rol oynadı.
Sotatsu, seçkin hattatlar için ya da dini metinlerin ışıklı arkası olarak kullanılmak üzere pahalı kağıtlar yapmakta uzmandı. Başarılarından biri "yüzen fan" türüydü. Fan, Sotatsu'nun estetik duyarlılığını tam anlamıyla şekillendirdi. Değişen katmanlarla sofistike bir kavisli format kullanan sanatçı ve işbirlikçileri, klasik edebiyat ve efsanelerden hikayeler - savaş hikayeleri, romantizm ve Budizm öğretileri - tasvir eden resimlerden sayısız görsel alıntı çıkardı. Sotatsu, önemli Budist sutraları da dahil olmak üzere eski belgelerin korunmasıyla da uğraşan mükemmel bir hayran tasarımcısı ve yapımcısıydı. Olağanüstü yeteneği nedeniyle, geleneksel saray resim atölyelerinin çökmesi nedeniyle bu becerilerinin yüksek talep gördüğü bir dönemde önemli hattatlar ve saray patronları ile yakın temas halindeydi. Aristokrasi ile olan bağlantıları, onu 1630'larda tam teşekküllü bir saray ressamı yaptı. Etkisi tartışılmaz, hem ülke içinde hem de Japonya sınırlarının çok ötesinde. Temiz çizgiler ve neredeyse soyut bir tasarımla karakterize edilen çarpıcı çalışmaları, parlak renkleri ve altın ve gümüşün yemyeşil alanları ile benzersiz bir varlığa sahip. Tarashikomi - ıslak, paketlenmiş mürekkep katmanlarının manipülasyonu - gibi yenilikler, Rinpa stilinin gelişimine önemli ölçüde katkıda bulundu ve sanatçının dünya çapında tanınmasını sağladı.
16. yüzyılın son on yıllarında Japonya, 150 yıllık çalkantılı bir iç savaşın ardından birleşti. Çeşitli sosyal sınıflar arasındaki katı ayrım çizgileri yavaş yavaş çözülmeye başladı ve merkantilist bir toplum ortaya çıktı. Aristokrasinin münhasır hakları kırıldı. Klasik bir geçmişin görsel yorumu ve hat ve resimdeki temsili bir zamanlar bu sınıfa ayrılmıştı. Metinlerin ve resimlerin dağıtımı giderek genişledi. Tawaraya Sotatsu ve işbirlikçisi Hon'ami Koetsu da dahil olmak üzere bir dizi halk, hareketli tip baskının yeni biçimlerini denemeye başladı. Bugün, son 400 yılın en önemli ve etkili Japon ressam ve ustalarından biri olarak kabul edilmektedir.
Sotatsu Tawaraya, 17. yüzyılın ilk yarısında, Kyoto'nun "Champs-élysées"i Gojo-dori'deki prestijli Tawaraya resim stüdyosunun yönetimini devraldı. Bu şirkette, katlanır yelpazeler, albüm sayfaları ve tanzaku, "malzettel" dahil olmak üzere çeşitli küçük taşınabilir boyama formatları kullanıldı. Bu eya, imparatorluk sarayı, şogunluk veya önde gelen tapınaklar ve türbeler için resim sipariş eden diğer edokorolardan, "atölyelerden" farklıydı. Tawaraya, klasik temaları kendi tarzında sunabilen ve geleneklere bağlı kalmak zorunda olmayan bir kurumdu. "Genji" kitabının lüks baskılarını ve diğer kanonik eserleri finanse ederek, şimdiye kadar soylulara ve manastırlara ayrılmış olan bu literatürün daha geniş kentsel nüfusa yayılmasında önemli bir rol oynadı.
Sotatsu, seçkin hattatlar için ya da dini metinlerin ışıklı arkası olarak kullanılmak üzere pahalı kağıtlar yapmakta uzmandı. Başarılarından biri "yüzen fan" türüydü. Fan, Sotatsu'nun estetik duyarlılığını tam anlamıyla şekillendirdi. Değişen katmanlarla sofistike bir kavisli format kullanan sanatçı ve işbirlikçileri, klasik edebiyat ve efsanelerden hikayeler - savaş hikayeleri, romantizm ve Budizm öğretileri - tasvir eden resimlerden sayısız görsel alıntı çıkardı. Sotatsu, önemli Budist sutraları da dahil olmak üzere eski belgelerin korunmasıyla da uğraşan mükemmel bir hayran tasarımcısı ve yapımcısıydı. Olağanüstü yeteneği nedeniyle, geleneksel saray resim atölyelerinin çökmesi nedeniyle bu becerilerinin yüksek talep gördüğü bir dönemde önemli hattatlar ve saray patronları ile yakın temas halindeydi. Aristokrasi ile olan bağlantıları, onu 1630'larda tam teşekküllü bir saray ressamı yaptı. Etkisi tartışılmaz, hem ülke içinde hem de Japonya sınırlarının çok ötesinde. Temiz çizgiler ve neredeyse soyut bir tasarımla karakterize edilen çarpıcı çalışmaları, parlak renkleri ve altın ve gümüşün yemyeşil alanları ile benzersiz bir varlığa sahip. Tarashikomi - ıslak, paketlenmiş mürekkep katmanlarının manipülasyonu - gibi yenilikler, Rinpa stilinin gelişimine önemli ölçüde katkıda bulundu ve sanatçının dünya çapında tanınmasını sağladı.
Sayfa 1 / 1