20. yüzyıla girerken, Avrupa'da karmaşık bir sanat ortamı gelişti. Artan hareketlilik, kıtada resme yenilikçi dürtüler getiren ve klasik temsil biçimlerinin terk edilmesiyle el ele giden canlı bir alışverişi sağladı. İngiliz sanatçı dünyası bu gelişmeden etkilenmedi. İngiliz sanatçı grupları daha önceki dönemlerde zaten kendilerine güveniyorlardı ve kendi tarzlarını geliştirdiler. İngiltere'deki ileri sanayileşme, el sanatlarına dönüşü tetikledi ve Arts-and-Craft hareketine hayat verdi. Roger Eliot Fry, muhafazakar bir toplum sınıfında doğdu ve ülkedeki en iyi okullarda eğitim alarak ayrıcalıklı bir yaşam sürdü. Zevk için resim yapmanın yanı sıra Fry, bir sanat eleştirmeni olarak eski ustaların sanatına odaklandı. Fransa'ya yaptığı bir gezi ve İzlenimcilerin sanatıyla tanışması, sanatçının hayatında bir dönüm noktası oldu. Cézanne , Gauguin , Matisse ve van Gogh'un çalışmaları Fry'a ilham verdi ve sanat ve estetik konusundaki görüşlerini değiştirdi.
Fransa'da İzlenimciler resmi değiştirmiş ve tuvallere hafiflik ve yaşama sevinci getirmişlerdi. Özellikle çağın son aşamasında, Fry'ın hevesli olduğu bir ışık ve renk etkileşimi gelişti. Fry, İngiltere'de yeni resim yöntemini kurmaya çalıştı. Sanatçı, Manet ve Post-Empresyonistler sergisi ile toplumda pek çok eleştiriyle karşılaştı. Eserler İngiliz sanat anlayışından çok uzaktı. Fry, ikinci bir sergi düzenleyerek İngiliz resmini Matisse ve Picasso'nun eserleriyle birleştirdi ve yine İngiliz sanat ortamı modern resim yoluna girmek istemedi.
Öte yandan Roger Eliot Fry, tamamen yeni resim olanaklarına dalmıştı. Kendi resmine yoğunlaştı ve İngiltere'de modernizmin öncüsü oldu. Roger Eliot Fry liberal Bloomsbury grubuna katıldı ve başlatıcılardan biri oldu. Bir sanatçı olarak, resme teorik yaklaşımdan asla vazgeçmedi. Bir ressam olarak, bir resmin biçim ve içeriğine büyük önem verdi. Kompozisyon ve renk, duygu ve fikirleri ifade etmelidir ve Fry, gerçekçi temsilin ve gerçek perspektifin terk edilmesini desteklemiştir. Etkileyici resme yönelik gelişim, hem sanatçının portrelerinde hem de manzaralarda açıkça görülmektedir. Nehir manzaraları renk ve uzaydan kopuk görünüyor. İnsanları bir yanılsama içinde gösteren tamamen resimli portrelerin günleri geride kaldı. Onun azmi sayesinde İngiliz sanat ortamının beğenisi değişti ve avangart sanatına büyük bir miras bıraktı.
20. yüzyıla girerken, Avrupa'da karmaşık bir sanat ortamı gelişti. Artan hareketlilik, kıtada resme yenilikçi dürtüler getiren ve klasik temsil biçimlerinin terk edilmesiyle el ele giden canlı bir alışverişi sağladı. İngiliz sanatçı dünyası bu gelişmeden etkilenmedi. İngiliz sanatçı grupları daha önceki dönemlerde zaten kendilerine güveniyorlardı ve kendi tarzlarını geliştirdiler. İngiltere'deki ileri sanayileşme, el sanatlarına dönüşü tetikledi ve Arts-and-Craft hareketine hayat verdi. Roger Eliot Fry, muhafazakar bir toplum sınıfında doğdu ve ülkedeki en iyi okullarda eğitim alarak ayrıcalıklı bir yaşam sürdü. Zevk için resim yapmanın yanı sıra Fry, bir sanat eleştirmeni olarak eski ustaların sanatına odaklandı. Fransa'ya yaptığı bir gezi ve İzlenimcilerin sanatıyla tanışması, sanatçının hayatında bir dönüm noktası oldu. Cézanne , Gauguin , Matisse ve van Gogh'un çalışmaları Fry'a ilham verdi ve sanat ve estetik konusundaki görüşlerini değiştirdi.
Fransa'da İzlenimciler resmi değiştirmiş ve tuvallere hafiflik ve yaşama sevinci getirmişlerdi. Özellikle çağın son aşamasında, Fry'ın hevesli olduğu bir ışık ve renk etkileşimi gelişti. Fry, İngiltere'de yeni resim yöntemini kurmaya çalıştı. Sanatçı, Manet ve Post-Empresyonistler sergisi ile toplumda pek çok eleştiriyle karşılaştı. Eserler İngiliz sanat anlayışından çok uzaktı. Fry, ikinci bir sergi düzenleyerek İngiliz resmini Matisse ve Picasso'nun eserleriyle birleştirdi ve yine İngiliz sanat ortamı modern resim yoluna girmek istemedi.
Öte yandan Roger Eliot Fry, tamamen yeni resim olanaklarına dalmıştı. Kendi resmine yoğunlaştı ve İngiltere'de modernizmin öncüsü oldu. Roger Eliot Fry liberal Bloomsbury grubuna katıldı ve başlatıcılardan biri oldu. Bir sanatçı olarak, resme teorik yaklaşımdan asla vazgeçmedi. Bir ressam olarak, bir resmin biçim ve içeriğine büyük önem verdi. Kompozisyon ve renk, duygu ve fikirleri ifade etmelidir ve Fry, gerçekçi temsilin ve gerçek perspektifin terk edilmesini desteklemiştir. Etkileyici resme yönelik gelişim, hem sanatçının portrelerinde hem de manzaralarda açıkça görülmektedir. Nehir manzaraları renk ve uzaydan kopuk görünüyor. İnsanları bir yanılsama içinde gösteren tamamen resimli portrelerin günleri geride kaldı. Onun azmi sayesinde İngiliz sanat ortamının beğenisi değişti ve avangart sanatına büyük bir miras bıraktı.
Sayfa 1 / 2