Çiçekler, doğal olarak güzellikleriyle büyüleyen ve günlük yaşamı zenginleştiren küçük sanat eserleridir. Çiçeksiz bir hayat hayal etmek zor. Çiçeklerin ve çiçeklerin temsili sanatta bir gelenektir. Yüzyıllardır ressamlar yaşayan doğanın büyüsünü evlere taşıyorlar. Neela Pushparaj, hem çiçeklerin zarafetine hem de sulu boyanın özel renk efektine kendini kaptırmış ve konuya eşsiz bir zamansızlık kazandırmıştır. Ressam, sanatla ilk temas anlarını Amerika Birleşik Devletleri'nde bir hayata başladığında yaşadı. Bu noktada genç kadın tıp eğitimini başarıyla tamamlamış ve bir hastanede patolog olarak çalışmaya başlamıştır. Neela boş zamanlarında sanat sergilerini ve galerileri ziyaret eder. Doktor, sanattan ve niyetin yoğunluğundan etkilenir. Neela neredeyse elli yaşında suluboya dersleri aldı. İlk coşkudan itibaren derin bir aşk gelişir ve böylece sanatçı çalışmalarını yoğunlaştırır. Akşamları ve patolojide günde sayısız saat geçirdikten sonra Neela Pushparaj sanat dersine katılır.
Sanatsal kariyerinin başında Neela Pushparaj yarı zamanlı resim yaptı. Günleri genellikle sabahın beşinde başlardı. Çiçek dünyasının parlak renklerinde birkaç saatliğine kendini kaybetti ve ardından patolojik tıbbın hastalıklı etkinliğine geçti. Zıt bir hayat. Neela Pushparaj, hayatını belirleyen zıtlıkların farkındadır. Patoloji olumsuz özelliklerle lekelenirken, çiçek resimleri ve manzaraları onun keyifli deneyimidir. Felsefi bir bakış açısından, her iki alan da ilk bakışta göründüğü kadar uzak değildir. Solma süreci, bir çiçeğin parlak bir şekilde çiçeklenmesinden hemen sonra gerçekleşir. Birçok kültürde çiçek, süreksizliğin sembolüdür.
Neela Pushparaj, doğal temalardan ve canlı renklerden benzersiz çiçek dünyaları yaratır. Ressam nemli bir kağıt yüzeyinde çalışır. Renkleri uygular ve onlardan öne çıkan şekilleri kullanır. Parlak alanları dışarıda bırakarak şekillerin büyümesine izin veriyor. Bu sözde negatif resim, canlı bir görünüme yol açar ve ressamın büyük becerisini gösterir. Neela Pushparaj başarılı bir sanatçıdır. Sattığı ilk resmi hatırladığında, bir arkadaşının satın aldığını söylüyor. Gelirler o kadar küçüktü ki, artık satın alma fiyatının nasıl kullanıldığına dair hiçbir anısı yok. Tamamen sanatsal faaliyeti sırasında, eserleri imrenilen nesneler haline geldi. Neela Pushparaj çok sayıda sosyal projede yer alıyor ve arkadaşlarının ısrarı üzerine suluboya resim öğretmeye başladı.
Çiçekler, doğal olarak güzellikleriyle büyüleyen ve günlük yaşamı zenginleştiren küçük sanat eserleridir. Çiçeksiz bir hayat hayal etmek zor. Çiçeklerin ve çiçeklerin temsili sanatta bir gelenektir. Yüzyıllardır ressamlar yaşayan doğanın büyüsünü evlere taşıyorlar. Neela Pushparaj, hem çiçeklerin zarafetine hem de sulu boyanın özel renk efektine kendini kaptırmış ve konuya eşsiz bir zamansızlık kazandırmıştır. Ressam, sanatla ilk temas anlarını Amerika Birleşik Devletleri'nde bir hayata başladığında yaşadı. Bu noktada genç kadın tıp eğitimini başarıyla tamamlamış ve bir hastanede patolog olarak çalışmaya başlamıştır. Neela boş zamanlarında sanat sergilerini ve galerileri ziyaret eder. Doktor, sanattan ve niyetin yoğunluğundan etkilenir. Neela neredeyse elli yaşında suluboya dersleri aldı. İlk coşkudan itibaren derin bir aşk gelişir ve böylece sanatçı çalışmalarını yoğunlaştırır. Akşamları ve patolojide günde sayısız saat geçirdikten sonra Neela Pushparaj sanat dersine katılır.
Sanatsal kariyerinin başında Neela Pushparaj yarı zamanlı resim yaptı. Günleri genellikle sabahın beşinde başlardı. Çiçek dünyasının parlak renklerinde birkaç saatliğine kendini kaybetti ve ardından patolojik tıbbın hastalıklı etkinliğine geçti. Zıt bir hayat. Neela Pushparaj, hayatını belirleyen zıtlıkların farkındadır. Patoloji olumsuz özelliklerle lekelenirken, çiçek resimleri ve manzaraları onun keyifli deneyimidir. Felsefi bir bakış açısından, her iki alan da ilk bakışta göründüğü kadar uzak değildir. Solma süreci, bir çiçeğin parlak bir şekilde çiçeklenmesinden hemen sonra gerçekleşir. Birçok kültürde çiçek, süreksizliğin sembolüdür.
Neela Pushparaj, doğal temalardan ve canlı renklerden benzersiz çiçek dünyaları yaratır. Ressam nemli bir kağıt yüzeyinde çalışır. Renkleri uygular ve onlardan öne çıkan şekilleri kullanır. Parlak alanları dışarıda bırakarak şekillerin büyümesine izin veriyor. Bu sözde negatif resim, canlı bir görünüme yol açar ve ressamın büyük becerisini gösterir. Neela Pushparaj başarılı bir sanatçıdır. Sattığı ilk resmi hatırladığında, bir arkadaşının satın aldığını söylüyor. Gelirler o kadar küçüktü ki, artık satın alma fiyatının nasıl kullanıldığına dair hiçbir anısı yok. Tamamen sanatsal faaliyeti sırasında, eserleri imrenilen nesneler haline geldi. Neela Pushparaj çok sayıda sosyal projede yer alıyor ve arkadaşlarının ısrarı üzerine suluboya resim öğretmeye başladı.
Sayfa 1 / 1