Sayfa 1 / 2
İki adam rahatça yan yana oturuyor. "Arkadaşın için kanunu çal" - ve Zhang Lu'nun (1490-1563) mürekkeple yaptığı çizim de tam olarak bunu ifade ediyor. Birinin arkadaşına çalmasının sevinci, diğerinin dostunu dinlemesinin sevinci. Shen Zhou'nun ustaca mürekkeple çizdiği "Dağ Zirvesinde Şair"de, söz konusu şair, yalnızca sis dalgalarından dik bir şekilde yükselen kayalık bir platoda, çalılar, sedir ve ladinlerle "yapay olarak" örtülmüş engebeli dağ manzarasında mütevazı ana hatlarda tanınabilir. iki veya üç küçük ev. "Gerçekçi" resim ne kadar farklı olabilir! Ming Hanedanlığı sanatçılarının harika mürekkep ve yıkama resimleriyle anlattıkları meditatif minyatür hikayelerdir. Figüratif bir resim olmasına rağmen, aynı zamanda birkaç fırça darbesine ve ana hatlara indirgenir ve soyutlanır: insanlar, orman veya kayalar tanınabilir, ancak resimler manzaranın özünü arar, daha ziyade yumuşak, hassas mürekkep darbeleriyle. uyandırılmış bir ruh hali ve atmosfer yaratır. Gerçekçi - evet. Ancak bu, Avrupa anlayışından tamamen farklı bir gerçekçiliktir. Çin sanatının kökleri yüzyıllardır geleneğe dayanmaktadır. 7. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar onda, aynı zamanda sabit özellikler, temalar, desenler, figürler veya renklerle kemikleşen ikon resmiyle karşılaştırılabilir, belirgin hiçbir stilistik kırılma yoktur. Bununla birlikte, Çin sanatını salt kopyalama sanatı olarak anlamak yanlıştır: Çinli sanatçılar kendilerinden öncekileri taklit ettiklerinde, mesele modellere yaklaşmak, onların yorumlarıyla ilgiliydi.
Çin açısından bakıldığında, Yuan Hanedanlığı döneminde Moğolların yabancı egemenliğinden sonraki Ming Hanedanlığı (1368-1644), yalnızca yerel yönetici sınıfın değil, Çin geleneğine geri dönüş anlamına geliyordu. Ming dönemi sanatı, Song ve Tang hanedanlarının (960-1279 ve 618-907) modellerini çizdi ve özellikle 14. yüzyılda "sapkınlara" karşı sert önlemler aldı; birçok sanatçı tutuklandı ve öldürüldü. Ancak daha önceki dönemlerden farklı olarak sarayda merkezi bir sanat akademisi yoktu; Ming sanatçıları kendi bölgelerinin güvenliğine çekildiler. Ming hanedanlığında, peyzaj, kuş ve çiçek kompozisyonlarında üstün olan iki okul baskın kabul edilir: Zhejiang eyaletindeki Zhe okulu ve Yangtze Nehri ağzındaki Suzhou eyaletindeki Wu okulu, her ikisi de imparatorluğun güneydoğusundadır. Zhe okulu, etkileyici mürekkep boyamasıyla tanınır. Wu okulunda kaligrafi teknikleri hakimdir, yani Çin kaligrafi geleneğindeki ince fırça darbeleri, çizgileri sadece ruh halini değil aynı zamanda sanatçının kişiliğini de yansıtır. 15. yüzyılın sonlarından itibaren, Wu okulu, Shen Zhou (1427-1509) ile "Dağ Tepesindeki Şair" de dahil olmak üzere giderek daha önemli hale geldi. Wu okulunun ana temsilcisi olarak kabul edilir. Resmi Zhe saray ressamlarının aksine ve ondan sonraki birçok Wu sanatçısı gibi, resmi Çin resmi kariyerinin bir parçası olarak profesyonel bir ressam olarak değil, üzerinde çalışmayan bir sözde beyefendi sanatçı, bir bilgin ve "amatör" olarak çalıştı. mahkeme adına, ancak kendisini (mali olarak) bağımsız olarak sanata adadı.
Ming çağının sonuna doğru, 17. yüzyılda, sanat eserleri giderek daha özgür ve geleneksel tarzlardan bağımsız hale geldi - Çin bakış açısından: "vahşi" ve "kaotik". Ayrıca, gravürler ve yağlı boya tabloların Cizvit misyonerler aracılığıyla Çin'e ulaşmasından sonra, ışık-gölge ve perspektif efektlerinin izole edilmiş görünümü ile ilk Avrupa etkileri fark edilebilir.
İki adam rahatça yan yana oturuyor. "Arkadaşın için kanunu çal" - ve Zhang Lu'nun (1490-1563) mürekkeple yaptığı çizim de tam olarak bunu ifade ediyor. Birinin arkadaşına çalmasının sevinci, diğerinin dostunu dinlemesinin sevinci. Shen Zhou'nun ustaca mürekkeple çizdiği "Dağ Zirvesinde Şair"de, söz konusu şair, yalnızca sis dalgalarından dik bir şekilde yükselen kayalık bir platoda, çalılar, sedir ve ladinlerle "yapay olarak" örtülmüş engebeli dağ manzarasında mütevazı ana hatlarda tanınabilir. iki veya üç küçük ev. "Gerçekçi" resim ne kadar farklı olabilir! Ming Hanedanlığı sanatçılarının harika mürekkep ve yıkama resimleriyle anlattıkları meditatif minyatür hikayelerdir. Figüratif bir resim olmasına rağmen, aynı zamanda birkaç fırça darbesine ve ana hatlara indirgenir ve soyutlanır: insanlar, orman veya kayalar tanınabilir, ancak resimler manzaranın özünü arar, daha ziyade yumuşak, hassas mürekkep darbeleriyle. uyandırılmış bir ruh hali ve atmosfer yaratır. Gerçekçi - evet. Ancak bu, Avrupa anlayışından tamamen farklı bir gerçekçiliktir. Çin sanatının kökleri yüzyıllardır geleneğe dayanmaktadır. 7. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar onda, aynı zamanda sabit özellikler, temalar, desenler, figürler veya renklerle kemikleşen ikon resmiyle karşılaştırılabilir, belirgin hiçbir stilistik kırılma yoktur. Bununla birlikte, Çin sanatını salt kopyalama sanatı olarak anlamak yanlıştır: Çinli sanatçılar kendilerinden öncekileri taklit ettiklerinde, mesele modellere yaklaşmak, onların yorumlarıyla ilgiliydi.
Çin açısından bakıldığında, Yuan Hanedanlığı döneminde Moğolların yabancı egemenliğinden sonraki Ming Hanedanlığı (1368-1644), yalnızca yerel yönetici sınıfın değil, Çin geleneğine geri dönüş anlamına geliyordu. Ming dönemi sanatı, Song ve Tang hanedanlarının (960-1279 ve 618-907) modellerini çizdi ve özellikle 14. yüzyılda "sapkınlara" karşı sert önlemler aldı; birçok sanatçı tutuklandı ve öldürüldü. Ancak daha önceki dönemlerden farklı olarak sarayda merkezi bir sanat akademisi yoktu; Ming sanatçıları kendi bölgelerinin güvenliğine çekildiler. Ming hanedanlığında, peyzaj, kuş ve çiçek kompozisyonlarında üstün olan iki okul baskın kabul edilir: Zhejiang eyaletindeki Zhe okulu ve Yangtze Nehri ağzındaki Suzhou eyaletindeki Wu okulu, her ikisi de imparatorluğun güneydoğusundadır. Zhe okulu, etkileyici mürekkep boyamasıyla tanınır. Wu okulunda kaligrafi teknikleri hakimdir, yani Çin kaligrafi geleneğindeki ince fırça darbeleri, çizgileri sadece ruh halini değil aynı zamanda sanatçının kişiliğini de yansıtır. 15. yüzyılın sonlarından itibaren, Wu okulu, Shen Zhou (1427-1509) ile "Dağ Tepesindeki Şair" de dahil olmak üzere giderek daha önemli hale geldi. Wu okulunun ana temsilcisi olarak kabul edilir. Resmi Zhe saray ressamlarının aksine ve ondan sonraki birçok Wu sanatçısı gibi, resmi Çin resmi kariyerinin bir parçası olarak profesyonel bir ressam olarak değil, üzerinde çalışmayan bir sözde beyefendi sanatçı, bir bilgin ve "amatör" olarak çalıştı. mahkeme adına, ancak kendisini (mali olarak) bağımsız olarak sanata adadı.
Ming çağının sonuna doğru, 17. yüzyılda, sanat eserleri giderek daha özgür ve geleneksel tarzlardan bağımsız hale geldi - Çin bakış açısından: "vahşi" ve "kaotik". Ayrıca, gravürler ve yağlı boya tabloların Cizvit misyonerler aracılığıyla Çin'e ulaşmasından sonra, ışık-gölge ve perspektif efektlerinin izole edilmiş görünümü ile ilk Avrupa etkileri fark edilebilir.