Önümüzde, tercihen geniş formatlarda, hayvan ve manzara tasvirleri de dahil olmak üzere en geniş anlamda figüratif sahneler var. Motifler görünür ve geri çekilir. Bir sahnenin adlandırılabileceği an neredeyse hiç gerçekleşmez - bunun yerine geçişler, bindirmeler, serpiştirilmiş renk parçaları, geometrik öğeler, çizimler, mikro görüntüler. Kırık renkler, kısmen agresif bir şekilde parlıyor, ağırlıklı olarak akrilik, ancak diğer malzeme bileşenleriyle destekleniyor. Sırlı, inceltilmiş, kalın, yer yer topaklar oluşturan. Tebeşir, karakalem ve diğer boya kalemlerinden yapılmış grafik öğeler.
Genel görünümden sonra, kişi bir tuvale yaklaşır ve yalnızca geçici olarak ön ve arka, üst ve alt ortaya çıkaran karmaşık bir katman yapısı oluşturur. Hemen yanında başka bir bulgu daha var. Bu açıdan resim aslında jestsel-informal sanatın temel özelliklerini taşır, ancak bu da nihai sonuç değildir. En çeşitli nitelikteki bu form ifadeleri yığınında, figürler tekrar tekrar iç içe örülür, açıkça doğrusal bir şekilde ana hatları çizilir, nadiren tamamlanır, çoğu zaman bir parça olarak, çünkü onlar da bu akıcı, keşfedici, iç içe geçmiş Gestalt kozmosunun bir parçasıdır. Vücudun bireysel bölümleri eski ustaların tarzında modellenir ve daha sonra bu ressamca tasvir edilen kabartma ile temsili olmayan resmi manzaralarda birleşir. Ama kendini her zaman tekrar tekrar duyuran temel bir motif gibi, en kesin çizimler, bu görünüşte kontrolsüz figür patlamalarına karşı üstün gelir, geç Rönesans ve Maniyerizm'in güçlü ve virtüöz figür kavramlarıyla çağrışımlar uyandıran açık ve belirgin ana hatlar, ancak hemen tekrar bulanıklaştırın.
Bu, Magdalena Cichon'un yaratıcı yönteminin temel bir ilkesidir. Ne kendisine ne de izleyiciye kesin formülasyonlar sunmaz. Renk, şekil ve yapı arasında sürekli olarak yeni takımyıldızlar ortaya çıkıyor. İzleyiciler olarak, belirli bir tanıma veya net bir okumaya hakkımız olmadığını çabucak fark ederiz. Magdalena Cichon da işinde öngörülemeyen ve beklenmedik olandan yola çıkıyor. Stratejisi, tesadüfen olanların potansiyeline ve planlı müdahalelerine, bu yönergelere sanatsal tepkilerine dayanmaktadır. Resimlerinin gücünü aldığı şans ve niyet arasındaki gerilimdir. Magdalena Cichon, bir modele dayalı olarak bedenlerin şeklini ve ana hatlarını çizmez, ancak bu anatomik formülleri uzun çalışmalar yoluyla içselleştirir, böylece resimsel bir fikir, bir formlar fonu haline gelirler ve daha sonra tekrar tekrar şansa teslim olurlar, kırılırlar. resim yapma eyleminin içine. Bunu, sanatsal deneyimin ve bilinçsiz eylemin bu ürününe çok önemli bir anda tepki vermek için, bir yabancı gibi gözlemlediği, "elden", "kafadan geçmeden" gerçekleşen bir süreç olarak tanımlıyor.
André Breton, sanatçının etkinliğini icat etmek ve hayal etmekten çok, bulmak, serbest bırakmak ve açığa çıkarmak olarak anladı ve sanatsal bir ideal olarak bir “psişik otomatizm” türetti; sağduyunun izini sürmek. Gerçeküstücülüğün amacı, gerçekliğin sınırsız bir bütünlüğünü tasvir edebilmekti. Bu elbette bir ütopyaydı: iletişim her zaman bir bütünün parçası, büyük sürekliliğin bir parçası olarak kalır, çünkü bu kaçınılmaz olarak yalıtılmadır, tüm bağlamlardan bir seçimdir.
Magdalena Cichon ilk etapta bu yanılsamaya yenik düşmez.O bu sınırlamanın, bu koşulun tamamen farkındadır ve bunu bir yöntem haline getirir -çünkü yansıma onun çalışmasının temel bir özelliğidir.
www.magdalena-cichon.de
Metin: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
Fotoğraf: Joachim Blobel
Önümüzde, tercihen geniş formatlarda, hayvan ve manzara tasvirleri de dahil olmak üzere en geniş anlamda figüratif sahneler var. Motifler görünür ve geri çekilir. Bir sahnenin adlandırılabileceği an neredeyse hiç gerçekleşmez - bunun yerine geçişler, bindirmeler, serpiştirilmiş renk parçaları, geometrik öğeler, çizimler, mikro görüntüler. Kırık renkler, kısmen agresif bir şekilde parlıyor, ağırlıklı olarak akrilik, ancak diğer malzeme bileşenleriyle destekleniyor. Sırlı, inceltilmiş, kalın, yer yer topaklar oluşturan. Tebeşir, karakalem ve diğer boya kalemlerinden yapılmış grafik öğeler.
Genel görünümden sonra, kişi bir tuvale yaklaşır ve yalnızca geçici olarak ön ve arka, üst ve alt ortaya çıkaran karmaşık bir katman yapısı oluşturur. Hemen yanında başka bir bulgu daha var. Bu açıdan resim aslında jestsel-informal sanatın temel özelliklerini taşır, ancak bu da nihai sonuç değildir. En çeşitli nitelikteki bu form ifadeleri yığınında, figürler tekrar tekrar iç içe örülür, açıkça doğrusal bir şekilde ana hatları çizilir, nadiren tamamlanır, çoğu zaman bir parça olarak, çünkü onlar da bu akıcı, keşfedici, iç içe geçmiş Gestalt kozmosunun bir parçasıdır. Vücudun bireysel bölümleri eski ustaların tarzında modellenir ve daha sonra bu ressamca tasvir edilen kabartma ile temsili olmayan resmi manzaralarda birleşir. Ama kendini her zaman tekrar tekrar duyuran temel bir motif gibi, en kesin çizimler, bu görünüşte kontrolsüz figür patlamalarına karşı üstün gelir, geç Rönesans ve Maniyerizm'in güçlü ve virtüöz figür kavramlarıyla çağrışımlar uyandıran açık ve belirgin ana hatlar, ancak hemen tekrar bulanıklaştırın.
Bu, Magdalena Cichon'un yaratıcı yönteminin temel bir ilkesidir. Ne kendisine ne de izleyiciye kesin formülasyonlar sunmaz. Renk, şekil ve yapı arasında sürekli olarak yeni takımyıldızlar ortaya çıkıyor. İzleyiciler olarak, belirli bir tanıma veya net bir okumaya hakkımız olmadığını çabucak fark ederiz. Magdalena Cichon da işinde öngörülemeyen ve beklenmedik olandan yola çıkıyor. Stratejisi, tesadüfen olanların potansiyeline ve planlı müdahalelerine, bu yönergelere sanatsal tepkilerine dayanmaktadır. Resimlerinin gücünü aldığı şans ve niyet arasındaki gerilimdir. Magdalena Cichon, bir modele dayalı olarak bedenlerin şeklini ve ana hatlarını çizmez, ancak bu anatomik formülleri uzun çalışmalar yoluyla içselleştirir, böylece resimsel bir fikir, bir formlar fonu haline gelirler ve daha sonra tekrar tekrar şansa teslim olurlar, kırılırlar. resim yapma eyleminin içine. Bunu, sanatsal deneyimin ve bilinçsiz eylemin bu ürününe çok önemli bir anda tepki vermek için, bir yabancı gibi gözlemlediği, "elden", "kafadan geçmeden" gerçekleşen bir süreç olarak tanımlıyor.
André Breton, sanatçının etkinliğini icat etmek ve hayal etmekten çok, bulmak, serbest bırakmak ve açığa çıkarmak olarak anladı ve sanatsal bir ideal olarak bir “psişik otomatizm” türetti; sağduyunun izini sürmek. Gerçeküstücülüğün amacı, gerçekliğin sınırsız bir bütünlüğünü tasvir edebilmekti. Bu elbette bir ütopyaydı: iletişim her zaman bir bütünün parçası, büyük sürekliliğin bir parçası olarak kalır, çünkü bu kaçınılmaz olarak yalıtılmadır, tüm bağlamlardan bir seçimdir.
Magdalena Cichon ilk etapta bu yanılsamaya yenik düşmez.O bu sınırlamanın, bu koşulun tamamen farkındadır ve bunu bir yöntem haline getirir -çünkü yansıma onun çalışmasının temel bir özelliğidir.
www.magdalena-cichon.de
Metin: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
Fotoğraf: Joachim Blobel
Sayfa 1 / 1