Sayfa 1 / 3
Modernist László Moholy-Nagy, güney Macaristan'da küçük bir çiftçi kasabasında doğdu. Kardeşleri ile babasız, anneannesi ile birlikte yaşıyordu. Daha sonra bir yetişkin olarak yazdığı gibi, bu çocukluğunu çok büyük bir sessizlik içinde geçirdi. Genç bir adam olarak, orduya girmesiyle kesintiye uğrayan hukuk okumaya başladı. Rus ve İtalyan cephelerinde savaşın vahşetini ilk elden yaşadı. Bir asker olarak çizimi keşfetti ve o sırada gördüğü ve yaşadığı her şeyi çizmeye başladı, yakında bir sanatçı olarak kariyerine sahip olacağını bilmeden.
Bugün, László Moholy-Nagy, savaş sonrası dönemin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en etkili sanat eğitimcilerinden biri olarak kabul ediliyor. Müfredatı ve kendi sanat stili Dadaizm, Süprematizm, Konstrüktivizm ve fotoğraf tarafından şekillendirildi. Alman mimar ve ünlü Bauhaus Walter Gropius'un kurucusu Moholy-Nagy'den haberdar oldu. Ona Dessau'daki okulda çıraklık yaptı. Orada Moholy-Nagy hazırlık kursunu devraldı ve öğrencilere sanat ve sanat süreci hakkında daha pratik, deneysel ve teknolojik bir bakış açısı kazandırdı. Hayatı boyunca, ticari tasarımdan sahne tasarımına kadar diğer kültürel alanlarla da ilgilendi. Ayrıca çeşitli dergilerde film yaptı ve sanat yönetmenliği yaptı. Bununla birlikte, en önemli mirası, Amerika Birleşik Devletleri'ne götürdüğü Bauhaus sınıflarının versiyonudur. Orada Chicago'da etkili Tasarım Enstitüsü'nü kurdu.
Fotoğrafa olan ilgisi sayesinde, sanatçının görüntü anlayışının temelden modernize edilmesi gerektiği inancını geliştirdi. Moholy-Nagy'nin iddialı hedefi, yeni teknolojilerin potansiyelini deneyerek insanlığın ihtiyaçlarını karşılayan araçları bulmaktı. Soyut resimleri, opak görünen ve Kazimir Malevich'in eserlerini anımsatan geometrik şekiller gösteriyor. İster resim yapıyor, ister "fotogramlar" yaratıyor (kamerasız veya negatifsiz fotoğraflar) ya da şeffaf pleksiglastan heykeller yapıyor, ışık, uzay ve zamanın temel unsurlarının nasıl etkileştiğini hep araştırdı. Kendisinin de ortaya koyduğu gibi, "renklerle değil, ışıkla" boyamayı tercih etti. Analiz ve yaratıcılığı, fizik ve sanatı etkileyici bir şekilde birleştirdi.
Modernist László Moholy-Nagy, güney Macaristan'da küçük bir çiftçi kasabasında doğdu. Kardeşleri ile babasız, anneannesi ile birlikte yaşıyordu. Daha sonra bir yetişkin olarak yazdığı gibi, bu çocukluğunu çok büyük bir sessizlik içinde geçirdi. Genç bir adam olarak, orduya girmesiyle kesintiye uğrayan hukuk okumaya başladı. Rus ve İtalyan cephelerinde savaşın vahşetini ilk elden yaşadı. Bir asker olarak çizimi keşfetti ve o sırada gördüğü ve yaşadığı her şeyi çizmeye başladı, yakında bir sanatçı olarak kariyerine sahip olacağını bilmeden.
Bugün, László Moholy-Nagy, savaş sonrası dönemin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en etkili sanat eğitimcilerinden biri olarak kabul ediliyor. Müfredatı ve kendi sanat stili Dadaizm, Süprematizm, Konstrüktivizm ve fotoğraf tarafından şekillendirildi. Alman mimar ve ünlü Bauhaus Walter Gropius'un kurucusu Moholy-Nagy'den haberdar oldu. Ona Dessau'daki okulda çıraklık yaptı. Orada Moholy-Nagy hazırlık kursunu devraldı ve öğrencilere sanat ve sanat süreci hakkında daha pratik, deneysel ve teknolojik bir bakış açısı kazandırdı. Hayatı boyunca, ticari tasarımdan sahne tasarımına kadar diğer kültürel alanlarla da ilgilendi. Ayrıca çeşitli dergilerde film yaptı ve sanat yönetmenliği yaptı. Bununla birlikte, en önemli mirası, Amerika Birleşik Devletleri'ne götürdüğü Bauhaus sınıflarının versiyonudur. Orada Chicago'da etkili Tasarım Enstitüsü'nü kurdu.
Fotoğrafa olan ilgisi sayesinde, sanatçının görüntü anlayışının temelden modernize edilmesi gerektiği inancını geliştirdi. Moholy-Nagy'nin iddialı hedefi, yeni teknolojilerin potansiyelini deneyerek insanlığın ihtiyaçlarını karşılayan araçları bulmaktı. Soyut resimleri, opak görünen ve Kazimir Malevich'in eserlerini anımsatan geometrik şekiller gösteriyor. İster resim yapıyor, ister "fotogramlar" yaratıyor (kamerasız veya negatifsiz fotoğraflar) ya da şeffaf pleksiglastan heykeller yapıyor, ışık, uzay ve zamanın temel unsurlarının nasıl etkileştiğini hep araştırdı. Kendisinin de ortaya koyduğu gibi, "renklerle değil, ışıkla" boyamayı tercih etti. Analiz ve yaratıcılığı, fizik ve sanatı etkileyici bir şekilde birleştirdi.