Kore sanatının gelişimi, petrogliflerin yapıldığı zamana kadar izlenebilir. İlk sanatçılar, tuvalleri mağaralarda kayalık toprak altı olan ressamlardı. Mağara resimlerinden Doğu Asya'nın hakim sanat biçimlerine yaklaşan bir sanat geliştirdi. Açıklık sağlamak adına, Kore sanatı, Kore'de veya başka bir ülkede bir Koreli sanatçı tarafından bir yüzey üzerinde yapılan tüm çalışmaları içerir. Bu net formülasyon, Kore'deki sanat gelişiminden farklı oldukları kadar benzer olan Japon ve Çin sanat gelişimine bir çizgi çekiyor. Kore sanatında her iki sanat ekolünün de kıymıkları mevcuttur, ancak resim sosyal ve dini etkilerden ayrı olarak gelişmiştir. Japon okulu, gündelik nesnelerin sanatı aracılığıyla mevcuttur. Çin sanatı, mürekkep resmine, manzaralara ve portrelere yansır.
Kore resminde önemli bir kavram, tek renkli temsil ile renkli bir çalışmanın katı bir şekilde ayrılmasıdır. Nadiren yağlı boya ile ilişkilendirilen hat sanatı, iki sanat dalını ortaya çıkarır. Toplumsal olarak sanat hareketleri bir sınıf sisteminin yapısına dayanabilir. Kore sanatında, fırça ve mürekkeple yapılan tek renkli resim, genellikle toplumun bilgili bir sınıfına atfedilir. Tek renkli görüntüler, Konfüçyüs'ün öğretilerine sanatsal bir referans olarak görülüyor. Bilgili sanatçılar, siyah mürekkeplerin tonlamaları arasındaki renkliliği ayırt edebilirler. Renk geçişleri, gözün algısına değil, duygusal tanımaya dayalıdır. Bu teori, rengin gerçek kullanımında bir incelik kaybı ve izleyicinin bireysel hayal gücünün bir sınırlamasını algılar. Eski halk resimleri, dekoratif amaçlara hizmet eder ve farklı inançların bir yansımasıdır.
Kore halk sanatı, mürekkeple çizimin antitezidir. Ritüel referanslı veya cenaze sanatını içeren eserler rengarenk dekore edilmiştir. Her sanat hareketi yabancı kültürlerin etkilerine tabidir. Renkli gündelik sanata ilk olarak Budistlerin zengin thalo ve ana renklerin kullanımı nüfuz etti. İlk madeni paralar Hindistan'a kadar izlenebilir. Bu, heykellerde, keşiş tasvirlerinde ve dağlık manzaraların sakin atmosferinde bulunan bir Budist yöneliminin beklentilerini artırıyor. Renklere ek olarak, Korece eserler derin bir sembolik dili temsil eder. Kaplan, halk resminin en önemli sembolüdür. Kaplanlar genellikle sevimli ve biraz aptal olarak tasvir edilir. Vahşi yırtıcı fikri sanat tarafından desteklenmemektedir. Ejderhalar ve dağ ruhları, ülkenin efsaneler dünyasından gelen semboller arasındadır. Bambu, çam, turna, güneş ve dağ manzaraları uzun ömürlülüğün göstergesidir. Konfüçyüsçü resim toplumsal değerlere odaklanır. Sadakat, dindarlık ve yüksek düzeyde performans, birlikte çalışmanın en büyük değerleri olarak kabul edilir. Kariyer ve başarı, bir sazanın ejderhaya dönüşmesiyle sembolize edilir.
Kore sanatının gelişimi, petrogliflerin yapıldığı zamana kadar izlenebilir. İlk sanatçılar, tuvalleri mağaralarda kayalık toprak altı olan ressamlardı. Mağara resimlerinden Doğu Asya'nın hakim sanat biçimlerine yaklaşan bir sanat geliştirdi. Açıklık sağlamak adına, Kore sanatı, Kore'de veya başka bir ülkede bir Koreli sanatçı tarafından bir yüzey üzerinde yapılan tüm çalışmaları içerir. Bu net formülasyon, Kore'deki sanat gelişiminden farklı oldukları kadar benzer olan Japon ve Çin sanat gelişimine bir çizgi çekiyor. Kore sanatında her iki sanat ekolünün de kıymıkları mevcuttur, ancak resim sosyal ve dini etkilerden ayrı olarak gelişmiştir. Japon okulu, gündelik nesnelerin sanatı aracılığıyla mevcuttur. Çin sanatı, mürekkep resmine, manzaralara ve portrelere yansır.
Kore resminde önemli bir kavram, tek renkli temsil ile renkli bir çalışmanın katı bir şekilde ayrılmasıdır. Nadiren yağlı boya ile ilişkilendirilen hat sanatı, iki sanat dalını ortaya çıkarır. Toplumsal olarak sanat hareketleri bir sınıf sisteminin yapısına dayanabilir. Kore sanatında, fırça ve mürekkeple yapılan tek renkli resim, genellikle toplumun bilgili bir sınıfına atfedilir. Tek renkli görüntüler, Konfüçyüs'ün öğretilerine sanatsal bir referans olarak görülüyor. Bilgili sanatçılar, siyah mürekkeplerin tonlamaları arasındaki renkliliği ayırt edebilirler. Renk geçişleri, gözün algısına değil, duygusal tanımaya dayalıdır. Bu teori, rengin gerçek kullanımında bir incelik kaybı ve izleyicinin bireysel hayal gücünün bir sınırlamasını algılar. Eski halk resimleri, dekoratif amaçlara hizmet eder ve farklı inançların bir yansımasıdır.
Kore halk sanatı, mürekkeple çizimin antitezidir. Ritüel referanslı veya cenaze sanatını içeren eserler rengarenk dekore edilmiştir. Her sanat hareketi yabancı kültürlerin etkilerine tabidir. Renkli gündelik sanata ilk olarak Budistlerin zengin thalo ve ana renklerin kullanımı nüfuz etti. İlk madeni paralar Hindistan'a kadar izlenebilir. Bu, heykellerde, keşiş tasvirlerinde ve dağlık manzaraların sakin atmosferinde bulunan bir Budist yöneliminin beklentilerini artırıyor. Renklere ek olarak, Korece eserler derin bir sembolik dili temsil eder. Kaplan, halk resminin en önemli sembolüdür. Kaplanlar genellikle sevimli ve biraz aptal olarak tasvir edilir. Vahşi yırtıcı fikri sanat tarafından desteklenmemektedir. Ejderhalar ve dağ ruhları, ülkenin efsaneler dünyasından gelen semboller arasındadır. Bambu, çam, turna, güneş ve dağ manzaraları uzun ömürlülüğün göstergesidir. Konfüçyüsçü resim toplumsal değerlere odaklanır. Sadakat, dindarlık ve yüksek düzeyde performans, birlikte çalışmanın en büyük değerleri olarak kabul edilir. Kariyer ve başarı, bir sazanın ejderhaya dönüşmesiyle sembolize edilir.
Sayfa 1 / 3