Karl Blossfeldt'in bitki fotoğrafları bugün “Yeni Objektiflik” alanında fotoğrafçılıkta kilometre taşları olarak kabul ediliyor. Kişisel olarak, kayıtları için sanatsal iddialarda bulunmaktan başka hiçbir şey ondan uzak değildi. Harz kırsalındaki bir sanat dökümhanesinde heykeltıraş olarak aldığı eğitim, zaten doğaya dayalı süs dekorasyonlarına odaklandı ve sanatsal kendini ifade etme konusunda ne kadar az hırsı olduğunu açıkça ortaya koydu. Berlin'deki Kunstgewerbemuseum'un eğitim kurumunda müteakip bir temel kursa paralel olarak, Roma'da çizim öğretmeni Moritz Meurer tarafından çok yıllı bir projeye katıldı. Burada odak noktası süs tasarımı için öğretim materyallerinin üretimiydi ve Blossfeldt'in seyahatleri onu İtalya'nın yanı sıra diğer güney Avrupa ülkelerine de götürdü. Çalışmalarını başarıyla tamamladıktan sonra, daha sonra Birleşik Devlet Okullarının bir parçası haline gelen Uygulamalı Sanatlar Müzesi'nin eğitim kurumunda "Canlı bitkilerden modelleme" sınıfında 30 yıldan fazla bir süre profesör olarak ders verdi. Bunlar da bugünün Berlin Sanat Üniversitesi'nin öncülerinden birini oluşturdu. Blossfeldt'in, kendi kabulüne göre, saf işçilik ile karakterize edilen ve yine de sanat olarak ilan edilen çalışmasına bir başka paralel.
Blossfeldt, bitkilerin yalnızca daha önce kendisinin hazırladığı yakın plan kısımlarını yakaladı. Belgelemek için binlerce tomurcuk, çiçek ve saplar elinden geçti. Bu sonucu mükemmel bir şekilde elde edebilmek için kamerası muhtemelen tamamen veya kısmen kendisi tarafından yapılmıştır. Amaç, öğrencilerin doğal bir görsel izlenim sunmalarını sağlaması gereken bitki şekillerinin ayrıntılı bir temsiliydi. Bugüne kadar kullanılan bitkiler, kuruma, büyüme veya solma nedeniyle orijinal görünümlerini hızla kaybetti ve onun görüşüne göre sonucu önemli ölçüde tahrif etti. 12 ila 45 kat arasında değişen büyütmeler, ne kadar küçük olursa olsun her detayı anlamayı mümkün kıldı. Her şeyden önce, fotoğrafların çizimlere göre avantajı vardı, bir ressam tarafından hiçbir sanatsal yorum yapılmadı. Fotoğraflar sınıfta duvara yansıtıldığından, nötr veya beyaz bir arka plana karşı net ve keskin bir görüntü özellikle önemliydi.
Berlin'in ünlü galeri sahibi Karl Nierendorf, bitki fotoğraflarının sanatsal karakterini hemen fark etti ve 1926'da Afrika ve Yeni Gine'den heykellerin yanı sıra daha sonra A.B.D. Naziler tarafından dejenere İki yıl sonra Nierendorf, Wasmuth Verlag tarafından Berlin'de yayınlanan ve uzun yıllar yeniden basılan “Urformen der Kunst” kitabını başlattı. Blossfeldt'in ölüm yılında ikinci yayını “Nature's Wonder Garden” çıktı. Blossfeldt, bir yandan bitki fotoğraflarıyla “doğayla olan bağı yeniden kurmayı” umarken, diğer yandan “doğadaki formların bol hazinesine dikkat çekmek” ve insanları doğayı keşfetmeye ve gözlemlemeye teşvik etmek istiyordu. yerel flora kendi başlarına. Fotoğrafların zamansız estetiğiyle bağlantılı olarak, bu niyet her zamankinden daha çağdaş görünüyor.
Karl Blossfeldt'in bitki fotoğrafları bugün “Yeni Objektiflik” alanında fotoğrafçılıkta kilometre taşları olarak kabul ediliyor. Kişisel olarak, kayıtları için sanatsal iddialarda bulunmaktan başka hiçbir şey ondan uzak değildi. Harz kırsalındaki bir sanat dökümhanesinde heykeltıraş olarak aldığı eğitim, zaten doğaya dayalı süs dekorasyonlarına odaklandı ve sanatsal kendini ifade etme konusunda ne kadar az hırsı olduğunu açıkça ortaya koydu. Berlin'deki Kunstgewerbemuseum'un eğitim kurumunda müteakip bir temel kursa paralel olarak, Roma'da çizim öğretmeni Moritz Meurer tarafından çok yıllı bir projeye katıldı. Burada odak noktası süs tasarımı için öğretim materyallerinin üretimiydi ve Blossfeldt'in seyahatleri onu İtalya'nın yanı sıra diğer güney Avrupa ülkelerine de götürdü. Çalışmalarını başarıyla tamamladıktan sonra, daha sonra Birleşik Devlet Okullarının bir parçası haline gelen Uygulamalı Sanatlar Müzesi'nin eğitim kurumunda "Canlı bitkilerden modelleme" sınıfında 30 yıldan fazla bir süre profesör olarak ders verdi. Bunlar da bugünün Berlin Sanat Üniversitesi'nin öncülerinden birini oluşturdu. Blossfeldt'in, kendi kabulüne göre, saf işçilik ile karakterize edilen ve yine de sanat olarak ilan edilen çalışmasına bir başka paralel.
Blossfeldt, bitkilerin yalnızca daha önce kendisinin hazırladığı yakın plan kısımlarını yakaladı. Belgelemek için binlerce tomurcuk, çiçek ve saplar elinden geçti. Bu sonucu mükemmel bir şekilde elde edebilmek için kamerası muhtemelen tamamen veya kısmen kendisi tarafından yapılmıştır. Amaç, öğrencilerin doğal bir görsel izlenim sunmalarını sağlaması gereken bitki şekillerinin ayrıntılı bir temsiliydi. Bugüne kadar kullanılan bitkiler, kuruma, büyüme veya solma nedeniyle orijinal görünümlerini hızla kaybetti ve onun görüşüne göre sonucu önemli ölçüde tahrif etti. 12 ila 45 kat arasında değişen büyütmeler, ne kadar küçük olursa olsun her detayı anlamayı mümkün kıldı. Her şeyden önce, fotoğrafların çizimlere göre avantajı vardı, bir ressam tarafından hiçbir sanatsal yorum yapılmadı. Fotoğraflar sınıfta duvara yansıtıldığından, nötr veya beyaz bir arka plana karşı net ve keskin bir görüntü özellikle önemliydi.
Berlin'in ünlü galeri sahibi Karl Nierendorf, bitki fotoğraflarının sanatsal karakterini hemen fark etti ve 1926'da Afrika ve Yeni Gine'den heykellerin yanı sıra daha sonra A.B.D. Naziler tarafından dejenere İki yıl sonra Nierendorf, Wasmuth Verlag tarafından Berlin'de yayınlanan ve uzun yıllar yeniden basılan “Urformen der Kunst” kitabını başlattı. Blossfeldt'in ölüm yılında ikinci yayını “Nature's Wonder Garden” çıktı. Blossfeldt, bir yandan bitki fotoğraflarıyla “doğayla olan bağı yeniden kurmayı” umarken, diğer yandan “doğadaki formların bol hazinesine dikkat çekmek” ve insanları doğayı keşfetmeye ve gözlemlemeye teşvik etmek istiyordu. yerel flora kendi başlarına. Fotoğrafların zamansız estetiğiyle bağlantılı olarak, bu niyet her zamankinden daha çağdaş görünüyor.
Sayfa 1 / 2