1860 ve 1890 arasındaki otuz yılda, sözde Lahey Okulu'nun ressamları Hollanda'da kendilerine bir isim yaptılar. Realistler, burada da bir istisna dışında, genellikle oldukça kasvetli renkler kullandılar: Jan Hendrik Weissenbruch, manzaraları ve görkemli ve bulut açısından zengin bir ufuk tasvirleriyle bugün hala geniş çapta tanınan bir suluboya ressamı olarak kabul edilir.

Asıl adı Hendrik Johannes, Jan Hendrik olarak değiştirilen Weissenbruch, ev himayesi ve kendi resim çalışmaları büyük önem taşıyan sanatçı aile Johannes Weissenbruch ve Johanna Hendrika Zaag'dan geldi. Weissenbruchs sanat koleksiyonu, Andreas Schelfhout ve Bartholomeus van Hove'un eserlerini içeriyordu. Weissenbruch'un kuzenleri Jan, Frederik Hendrik ve Frederik Johann da Hollanda sanat sahnesinde kentsel motiflerin ressamları, litograflar ve oymacılar olarak kendilerine isim yaptılar. Jan Hendrik 16 yaşındayken Lahey Sanat Akademisi'nde Bartholomeus van Hove ve Johannes Low'dan resim dersleri aldı. Gün boyunca Weissenbruch, Van Hove'un stüdyosunda Salomon Verveer ve Johannes Bosboom ile birlikte, ağırlıklı olarak Hollanda Kraliyet Tiyatrosu için prodüksiyon tasarımları üzerinde çalıştı.

Romantik manzara resminin tanınmış bir temsilcisi olarak Andreas Schelfhout, Weissenbruch'un erken dönem çalışmaları üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Ek olarak, ayrıntılı manzara tasvirleri, Weissenbruch'un 17. yüzyıldan kalma Jacob van Ruisdael'e olan büyük hayranlığını ortaya koyan muhteşem gökyüzü panoramalarıyla desteklenmiştir. Bununla birlikte, kendi resim stilini mükemmelleştirmeyi çok çabuk öğrendi, 1847'de Jan Hendrik Weissenbruch, Yaşayan Ustalar sergisinin bir parçası olarak ilk kez kendi eserlerini sergiledi. Halen önemli ressamlar, fotoğrafçılar ve heykeltıraşların derneği olarak kabul edilen The Hague Pulchri Studios'un kurucularından biriydi. Haarlem'deki tanınmış Teylers Müzesi, onun panorama resimlerinden birini bu sırada edinmiş olsa da, Weissenbruch'un kapsamlı bir halk tarafından tanınması 1880'lerin sonuna kadar sürecekti. O zamana kadar Hollandalı bir Romantik ressamdan Lahey Okulu'nun bir kahramanına dönüşmüştü. Deniz ve kum tepeleri tasvirleri, tüm suluboyaların ve bazı yağlı boya tablolarının serbest, hassas fırça darbeleriyle boyandığı geniş gökyüzünün yoğun ışığında canlandı.

Doğrudan büyük dış mekanlarda resim yapmayı tercih etti. Deniz motiflerine aşık olan Jan Hendrik Weissenbruch, renkleri giderek daha dikkatli kullandı; geniş ve gevşek bir şekilde uyguladı. Bu, temsillere bir atmosfer verdi ve usta, bir manzara resminin büyüsünden gökyüzü ve ışığın sorumlu olduğunu anladı. Kişisel olarak, Weissenbruch doğrudan konuşan bir adam olarak görülüyordu: Yüksek bir sanat anlayışıyla donanmış, Hollanda'nın sanat çevrelerinde “acımasız kılıç” lakabı takılmıştı. Örneğin, manzara ressamı Anton Mauve'nin doğrudan talebi üzerine, bir zamanlar Vincent van Gogh'un ilk resimlerini değerlendirmiş ve ona daha az suluboya ve kalemle daha fazlasını yapmasını tavsiye etmişti - kalem çizimleri o zamanlar Van Gogh'un ilk başarılarından biriydi.

Jan Hendrik Weissenbruch, yaşamının son yirmi yılında sanatının mutlak zirvesine ulaşmıştı. Suluboya ve yağlı boya çalışmaları da uluslararası alanda büyük beğeni topladı ve özellikle Kanada ve Fransa'da popülerdi. Bugün onun harika resimleri Amsterdam Rijksmuseum'da, Gemeentemuseum Den Haag'da veya Groninger Müzesi'nde sergileniyor.