Hollandalı ressam Jan Davidszon de Helm (1606 - 1683/84) natürmort türünü daha önce hiç ulaşılmamış bir mükemmellik düzeyine getirdi. Çiçek buketlerini, yiyecekleri, şarap bardaklarını, sürünen böcekleri, çürüyen meyveleri, gümüş kaseleri ve şeffaf camları eşsiz bir canlılık ve hassasiyetle tasvir edebildi. Motifleri arasında dünyanın ilk spekülatif nesnesi ve Avrupa'nın ilk büyük borsa çöküşünün tetikleyicisi olan laleler, basit somun ekmekler, av hayvanları ve cilalı ahşaptan yapılmış müzik aletleri yer alıyor. Uygulamadaki aşırı disiplin, eserlerinde ezici bir duyu zenginliğine neden olur. Bazı kompozisyonlar kelimenin tam anlamıyla taşar, diğerleri nispeten az öğeyi basit, karavagge benzeri koyu bir arka planla birleştirir; bunun karşısında kırmızı ıstakozların, unlu üzümlerin ve parıldayan gümüş fincanların ihtişamı daha da etkileyicidir.
Hemen hemen aynı derecede ünlü natürmort ressamı David de Heem'in oğlu olarak büyüdüğünde, Balthasar van der Ast ve Daniel Seghers'tan eğitim aldı ve yirmi yaşında Leiden'e ve daha sonra Antwerp ve Utrecht'e taşındı. O ve aynı yaştaki Rembrandt, Leiden'de tanışabilirlerdi; Ancak bu kesin değildir.
Bilgisini Lahey ve Anvers'te geleneği sürdüren iki oğlu Cornelis de Heem ve Jan Janszoon de Heem'e aktardı. Org yapımcıları, zanaatkarlar ve hatta besteciler gibi, atölyeyi bir tür aile işi olarak görmek o zamanlar için alışılmadık bir durum değildi; Bir grup eserin farkındalığı için belirleyici olan bireysel yazarlık değil, bir resmin yapıldığı atölyenin adıydı, çünkü bu, gizli yöntemler ve belirli teknik iyileştirmelerle elde edilen belirli bir kaliteyi temsil ediyordu. Peter Paul Rubens'in atölyesindeki eşsiz canlı ten tonlarına benzer şekilde, Heem'in natürmortlarının olağanüstü kesinliğinin sırrını oluşturan şeyi kesin olarak yeniden inşa etmek artık mümkün değil; Caravaggio örneğinde olduğu gibi, bir camera obscura'nın, modern bir projektöre benzer şekilde hazırlanan ekrana gerçek bir düzenleme yansıtan aynalarla birlikte kullanıldığına dair spekülasyonlar var. Ancak bu tek başına resimlerin şaşırtıcı gerçekçiliğini açıklayamaz; eserlerinin büyüsü nihayetinde dokunulmaz bir sır olarak kalır.
Hollandalı ressam Jan Davidszon de Helm (1606 - 1683/84) natürmort türünü daha önce hiç ulaşılmamış bir mükemmellik düzeyine getirdi. Çiçek buketlerini, yiyecekleri, şarap bardaklarını, sürünen böcekleri, çürüyen meyveleri, gümüş kaseleri ve şeffaf camları eşsiz bir canlılık ve hassasiyetle tasvir edebildi. Motifleri arasında dünyanın ilk spekülatif nesnesi ve Avrupa'nın ilk büyük borsa çöküşünün tetikleyicisi olan laleler, basit somun ekmekler, av hayvanları ve cilalı ahşaptan yapılmış müzik aletleri yer alıyor. Uygulamadaki aşırı disiplin, eserlerinde ezici bir duyu zenginliğine neden olur. Bazı kompozisyonlar kelimenin tam anlamıyla taşar, diğerleri nispeten az öğeyi basit, karavagge benzeri koyu bir arka planla birleştirir; bunun karşısında kırmızı ıstakozların, unlu üzümlerin ve parıldayan gümüş fincanların ihtişamı daha da etkileyicidir.
Hemen hemen aynı derecede ünlü natürmort ressamı David de Heem'in oğlu olarak büyüdüğünde, Balthasar van der Ast ve Daniel Seghers'tan eğitim aldı ve yirmi yaşında Leiden'e ve daha sonra Antwerp ve Utrecht'e taşındı. O ve aynı yaştaki Rembrandt, Leiden'de tanışabilirlerdi; Ancak bu kesin değildir.
Bilgisini Lahey ve Anvers'te geleneği sürdüren iki oğlu Cornelis de Heem ve Jan Janszoon de Heem'e aktardı. Org yapımcıları, zanaatkarlar ve hatta besteciler gibi, atölyeyi bir tür aile işi olarak görmek o zamanlar için alışılmadık bir durum değildi; Bir grup eserin farkındalığı için belirleyici olan bireysel yazarlık değil, bir resmin yapıldığı atölyenin adıydı, çünkü bu, gizli yöntemler ve belirli teknik iyileştirmelerle elde edilen belirli bir kaliteyi temsil ediyordu. Peter Paul Rubens'in atölyesindeki eşsiz canlı ten tonlarına benzer şekilde, Heem'in natürmortlarının olağanüstü kesinliğinin sırrını oluşturan şeyi kesin olarak yeniden inşa etmek artık mümkün değil; Caravaggio örneğinde olduğu gibi, bir camera obscura'nın, modern bir projektöre benzer şekilde hazırlanan ekrana gerçek bir düzenleme yansıtan aynalarla birlikte kullanıldığına dair spekülasyonlar var. Ancak bu tek başına resimlerin şaşırtıcı gerçekçiliğini açıklayamaz; eserlerinin büyüsü nihayetinde dokunulmaz bir sır olarak kalır.
Sayfa 1 / 1