Sayfa 1 / 65
İtalyan sanatı her zaman büyük bir popülerlik kazanmıştır. Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti ve Raffael da Urbino, dünya çapında sanat tarihinin en ünlü yüzleri arasındadır. İtalyan sanatının kökeni, her şeyden önce, yüzyıllar boyunca referansı bu güne kadar tanınan antik çağa kadar izlenebilir. İtalya'da sanat, saygın bir varlık olarak siyaset ve kilise tarafından her zaman desteklenmiştir. Mimari de önemli bir rol oynadı, çünkü genellikle büyük İtalyan katedrallerinin veya kiliselerinin yapımında tanınmış sanatçılar yer aldı. Buradaki ikonik ayırt edici özellikler arasında geometrik yapı, binaların içindeki muhteşem tablolar ve kubbeli çatılar vardı. İtalyan sanatı, Hıristiyan inancına ek olarak, Orta Çağ'dan beri diğer ülkeler ve kültürlerinden de etkilenmiştir. Örneğin Bizans İmparatorluğu, Fransa ve Almanya'nın yanı sıra bazı İslam ülkeleri tarafından. İtalya'nın sanatsal manzarasında ortaya çıkan inanılmaz çeşitlilik, şüphesiz sanat tarihinin bireysel dönemlerinden geçen bu etkilerin sonucudur. İtalya'daki en önemli sanatsal dönemlerden biri olan Rönesans, en çok üç boyutlu sanat eserleriyle tanınır. Buradaki ana temalar, tamamen eski modellere dayanan heykel formundaki güzellik, uyum ve mükemmellikti. Ancak çıplaklık da doğal bir mükemmellik olarak mümkün olduğunca ayrıntılı bir şekilde ekrana yansıtıldı. Rönesans döneminde Floransa ve Venedik gibi şehirler sanat için merkezi öneme sahipken, Barok dönemi öncelikle Roma'da gerçekleşti. Mimaride ve resimde güçlü ve gür formların yanı sıra beyaz ve altın gibi renkler de burada kullanılmıştır. Tavan resmi bu haliyle Barok çağda zirveye ulaştı ve bu çağ için büyük önem taşıyordu. Klasisizmde, insanlar nihayet barok tarzın geniş tarzından ayrıldılar ve katı bir simetriyi takip eden tasarımı daha çok sadelik ve zarafetle hatırladılar. Art Nouveau ile aynı zamanda hüküm süren tarihselcilikle birlikte, Gotik, Romantizm veya Antik Çağ gibi daha eski stiller yeniden ele alındı ve birleştirilmesi neredeyse hiç gerekmeyen yeni, daha kendine özgü bir stil oluşturdu. Modern çağdan bu yana, İtalya'da insanlara ilham veren öncelikle tasarımdır. İtalya'nın bugün için bilindiği otomobiller, moda ve hatta ikonik avangard iç mekanlar, İtalya'nın tarihi ve sanatsal önemine hala tanıklık ediyor. Ancak İtalya'daki çağdaş sanat, özellikle geçmiş dönemlere ait resimlerin bugüne kadar özel bir kült statüsüne sahip olduğunu çok daha fazla gösteriyor.
İtalyan sanatı her zaman büyük bir popülerlik kazanmıştır. Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti ve Raffael da Urbino, dünya çapında sanat tarihinin en ünlü yüzleri arasındadır. İtalyan sanatının kökeni, her şeyden önce, yüzyıllar boyunca referansı bu güne kadar tanınan antik çağa kadar izlenebilir. İtalya'da sanat, saygın bir varlık olarak siyaset ve kilise tarafından her zaman desteklenmiştir. Mimari de önemli bir rol oynadı, çünkü genellikle büyük İtalyan katedrallerinin veya kiliselerinin yapımında tanınmış sanatçılar yer aldı. Buradaki ikonik ayırt edici özellikler arasında geometrik yapı, binaların içindeki muhteşem tablolar ve kubbeli çatılar vardı. İtalyan sanatı, Hıristiyan inancına ek olarak, Orta Çağ'dan beri diğer ülkeler ve kültürlerinden de etkilenmiştir. Örneğin Bizans İmparatorluğu, Fransa ve Almanya'nın yanı sıra bazı İslam ülkeleri tarafından. İtalya'nın sanatsal manzarasında ortaya çıkan inanılmaz çeşitlilik, şüphesiz sanat tarihinin bireysel dönemlerinden geçen bu etkilerin sonucudur. İtalya'daki en önemli sanatsal dönemlerden biri olan Rönesans, en çok üç boyutlu sanat eserleriyle tanınır. Buradaki ana temalar, tamamen eski modellere dayanan heykel formundaki güzellik, uyum ve mükemmellikti. Ancak çıplaklık da doğal bir mükemmellik olarak mümkün olduğunca ayrıntılı bir şekilde ekrana yansıtıldı. Rönesans döneminde Floransa ve Venedik gibi şehirler sanat için merkezi öneme sahipken, Barok dönemi öncelikle Roma'da gerçekleşti. Mimaride ve resimde güçlü ve gür formların yanı sıra beyaz ve altın gibi renkler de burada kullanılmıştır. Tavan resmi bu haliyle Barok çağda zirveye ulaştı ve bu çağ için büyük önem taşıyordu. Klasisizmde, insanlar nihayet barok tarzın geniş tarzından ayrıldılar ve katı bir simetriyi takip eden tasarımı daha çok sadelik ve zarafetle hatırladılar. Art Nouveau ile aynı zamanda hüküm süren tarihselcilikle birlikte, Gotik, Romantizm veya Antik Çağ gibi daha eski stiller yeniden ele alındı ve birleştirilmesi neredeyse hiç gerekmeyen yeni, daha kendine özgü bir stil oluşturdu. Modern çağdan bu yana, İtalya'da insanlara ilham veren öncelikle tasarımdır. İtalya'nın bugün için bilindiği otomobiller, moda ve hatta ikonik avangard iç mekanlar, İtalya'nın tarihi ve sanatsal önemine hala tanıklık ediyor. Ancak İtalya'daki çağdaş sanat, özellikle geçmiş dönemlere ait resimlerin bugüne kadar özel bir kült statüsüne sahip olduğunu çok daha fazla gösteriyor.