"Sembolist sanatın temel niteliği, hiçbir zaman bir fikri kavramsallaştırmaması veya onu açıkça ifade etmemesidir." Fransız şair Jean Moréas'ın 1886 "Sembolist Manifesto"dan bu sözleri, Hugo Gerhard Simberg'in eserleriyle - özellikle de en ünlü tablosu "Yaralı Melek" ile olan ilişkisini karakterize ediyor. Fin kırsalında bir yol boyunca iki erkek çocuk tarafından taşınan, tahta bir sedyeye oturmuş kanatları yaralı bir meleği gösteriyor. Manzara tasviri Helsinki'deki Töölönlathi Körfezi'nden esinlenmiştir. Simberg 1902'de menenjite yakalandı ve aylarca bir diyakoz hastanesinde kaldı. Bu süre zarfında sık sık kıyı boyunca yürüdü. Resmini tamamlayabilmek için tüm gücüyle toparlanmaya çalıştı. 1903'te ilk sergilendiğinde, onunla ilgili birçok soru aldı: Meleğe ne oldu? Neden incindi? Çocuklar onu nereye götürüyor? Meleği incitmişler mi? Resim ne anlama geliyor? Simberg bu soruları yanıtlamadı.
Simberg'e göre resimlere bakmak düşünmek ve anlam aramakla ilgili değildir. Ressamın resim yaparken ne düşündüğünü veya betimlenen bir sahnenin önünde neler olduğunu bilmeye gerek yok. Resim duyguları tetiklemeye hizmet eder. Resmin sanatsal olarak iyi, kötü, güzel veya çirkin olarak algılanması önemli değildir. Önemli olan tek şey duygudur - ister üzgün, ister mutlu ya da farklı bir yapıya sahip olsun. Dolayısıyla bir resim doğru veya yanlış yorumlanamaz. Herkes bir resme kişisel olarak bakar. 2006'da Finliler, Ülkelerinin en popüler tablosu olan The Wounded Angel'ı seçtiler. Finlandiya Ulusal Galerisi'ndeki Ateneum Müzesi, ülke çapında halk oylamasını başlattı. Katılımcılar seçimlerini haklı çıkarmayı başardılar. Çoğunluğu "Yaralı Melek"in insanı her zaman düşündüren güzel bir resim olduğunu söyledi. Yaratılışından 100 yılı aşkın bir süre sonra yeni yorumlar sunuldu. Belki de Finlandiya'nın bağımsızlık mücadelesinin, Töölölanthi Körfezi'nin veya genel olarak doğanın savunmasızlığının bir sembolüdür? Simberg, inancına göre, tabloya bir başlık bile vermedi. İlk sergi kataloğu için sadece “Yaralı Melekler” terimini bir öneri veya açıklama olarak verdi.
Stilistik olarak, Simberg, yaşamı boyunca bile sembolizme atandı. Motiflerinin çoğu, ölüm, don veya şeytan gibi sembolik figürlerle senaryolar gösterir. Finliler başlangıçta Simberg'in ifade biçimini kabul etmekte zorlandılar. 1904'te ressam Magnus Grossel ile birlikte Tampere'deki St. John Kilisesi'nin içini dekore etmekle görevlendirildi. Bunun için Simberg, “Yaralı Melek”i ve suluboyası “Ölüm Bahçesi”ni geniş formata aktardı. Duvar freski "Üzüm Taşıyıcılar" için İsa'nın on iki havarisini yaprak çelenkleri taşıyan çıplak çocuklar olarak tasarladı. Tavanın kubbesinin altına, açık ağzında bir bitki filizi olan melek kanatlarıyla çevrili bir yılan yerleştirdi. Kiliseye gidenler 1907'de açıldığında şok oldular. Bugün Tampere Katedrali tam bir sanat eseri ve Fin sanatının en önemli noktalarından biri olarak kabul ediliyor.
"Sembolist sanatın temel niteliği, hiçbir zaman bir fikri kavramsallaştırmaması veya onu açıkça ifade etmemesidir." Fransız şair Jean Moréas'ın 1886 "Sembolist Manifesto"dan bu sözleri, Hugo Gerhard Simberg'in eserleriyle - özellikle de en ünlü tablosu "Yaralı Melek" ile olan ilişkisini karakterize ediyor. Fin kırsalında bir yol boyunca iki erkek çocuk tarafından taşınan, tahta bir sedyeye oturmuş kanatları yaralı bir meleği gösteriyor. Manzara tasviri Helsinki'deki Töölönlathi Körfezi'nden esinlenmiştir. Simberg 1902'de menenjite yakalandı ve aylarca bir diyakoz hastanesinde kaldı. Bu süre zarfında sık sık kıyı boyunca yürüdü. Resmini tamamlayabilmek için tüm gücüyle toparlanmaya çalıştı. 1903'te ilk sergilendiğinde, onunla ilgili birçok soru aldı: Meleğe ne oldu? Neden incindi? Çocuklar onu nereye götürüyor? Meleği incitmişler mi? Resim ne anlama geliyor? Simberg bu soruları yanıtlamadı.
Simberg'e göre resimlere bakmak düşünmek ve anlam aramakla ilgili değildir. Ressamın resim yaparken ne düşündüğünü veya betimlenen bir sahnenin önünde neler olduğunu bilmeye gerek yok. Resim duyguları tetiklemeye hizmet eder. Resmin sanatsal olarak iyi, kötü, güzel veya çirkin olarak algılanması önemli değildir. Önemli olan tek şey duygudur - ister üzgün, ister mutlu ya da farklı bir yapıya sahip olsun. Dolayısıyla bir resim doğru veya yanlış yorumlanamaz. Herkes bir resme kişisel olarak bakar. 2006'da Finliler, Ülkelerinin en popüler tablosu olan The Wounded Angel'ı seçtiler. Finlandiya Ulusal Galerisi'ndeki Ateneum Müzesi, ülke çapında halk oylamasını başlattı. Katılımcılar seçimlerini haklı çıkarmayı başardılar. Çoğunluğu "Yaralı Melek"in insanı her zaman düşündüren güzel bir resim olduğunu söyledi. Yaratılışından 100 yılı aşkın bir süre sonra yeni yorumlar sunuldu. Belki de Finlandiya'nın bağımsızlık mücadelesinin, Töölölanthi Körfezi'nin veya genel olarak doğanın savunmasızlığının bir sembolüdür? Simberg, inancına göre, tabloya bir başlık bile vermedi. İlk sergi kataloğu için sadece “Yaralı Melekler” terimini bir öneri veya açıklama olarak verdi.
Stilistik olarak, Simberg, yaşamı boyunca bile sembolizme atandı. Motiflerinin çoğu, ölüm, don veya şeytan gibi sembolik figürlerle senaryolar gösterir. Finliler başlangıçta Simberg'in ifade biçimini kabul etmekte zorlandılar. 1904'te ressam Magnus Grossel ile birlikte Tampere'deki St. John Kilisesi'nin içini dekore etmekle görevlendirildi. Bunun için Simberg, “Yaralı Melek”i ve suluboyası “Ölüm Bahçesi”ni geniş formata aktardı. Duvar freski "Üzüm Taşıyıcılar" için İsa'nın on iki havarisini yaprak çelenkleri taşıyan çıplak çocuklar olarak tasarladı. Tavanın kubbesinin altına, açık ağzında bir bitki filizi olan melek kanatlarıyla çevrili bir yılan yerleştirdi. Kiliseye gidenler 1907'de açıldığında şok oldular. Bugün Tampere Katedrali tam bir sanat eseri ve Fin sanatının en önemli noktalarından biri olarak kabul ediliyor.
Sayfa 1 / 1