Ahşap baskılarda ince renk geçişleri - bu, geçen yüzyılın başında oldukça sıra dışı olan bir şeydi. Japon sanatçı Yoshida Hiroshi bu tür baskıyı kurdu; özel efektlerini ince renk geçişleriyle geliştiren gravürleriyle tanınır. 1920'de kendini tamamen gravür sanatına adamadan önce, aynı zamanda ince renk geçişlerinde de başarılı olan suluboyalar yarattı. Bitmiş görüntü başına 60'a kadar baskı işlemiyle yapılan gravürlerinde bu renk gölgelendirme tekniğini benimsedi. Yoshida Hiroshi'nin gravürdeki ince geçişleri uygulaması ancak bu şekilde mümkün oldu. 1925 yılında fikirlerini aynen uygulayabilmek için kendi matbaasını kurdu.
Japon sanatçının birincil odak noktası manzara tasvirleriydi, konularını Japonya'da ve dünyada yakaladı. Japon baskılarında sıkça görülen bir motif, farklı perspektiflerden ve yılın farklı zamanlarında Fuji Dağı'dır - örneğin baharda Hanami, kiraz çiçeği mevsimi gibi. Yoshida Hiroshi'nin gravürlerindeki motiflerin çeşitliliği, hayatı boyunca yaptığı birçok yolculuktan gelmektedir. Sanatçı, 1923 Büyük Kanto Depremi'nden sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne ve ardından Avrupa'ya gitti. Daha sonra Güneydoğu Asya ve Hindistan'a gitti ve bu da eserlerindeki motif çeşitliliğini zenginleştirdi. Yoshida Hiroshi'nin suluboya ve gravürlerine bakıldığında, gravürlerinin renk geçişlerinin ne kadar iyi olduğu hemen fark edilir. Tahta baskılar genellikle basit, net renkler ve konturlarla karakterize edilirken, Japon sanatçının baskıları net bir şekilde öne çıkıyor. Manzara tasvirleri doğal görünür ve ışık ve gölge oyununu mükemmel bir şekilde yakalar. Sonuç olarak, gravürler canlı görünür ve belirli bir derinliğe sahiptir. Net tonlar genellikle gravürlerin düz ve cesur görünmesini sağlarken, Yoshida Hiroshi çok sayıda renk geçişinin yardımıyla görüntülerine yeni bir boyut katıyor.
Gravürler Shin-hanga hareketine atanmış olsa da, basılma biçimleri aynı hareketin diğer sanatçılarının eserlerinden büyük ölçüde farklıdır. Buna ek olarak, Yoshida Hiroshi'nin baskıları, ABD ve Avrupa'ya yaptığı birçok gezi sırasında kendini kanıtlamış olan daha batılı bir tarzla karakterize edilir. Sanatçı ayrıca Avrupa yağlı boya çalışmaları yaptı. Buna ek olarak, aynı motifi Hindistan'daki Tac Mahal gibi farklı aydınlatma modlarında tasvir etmek için sıklıkla aynı baskı bloklarını kullandı ve farklı renk tonları uyguladı. Bugün, Yoshida Hiroshi'nin atmosferik gravürleri dünya çapında sayısız müzede, örneğin British Museum, Portland Sanat Müzesi ve Harvard Sanat Müzelerinde bulunabilir.
Ahşap baskılarda ince renk geçişleri - bu, geçen yüzyılın başında oldukça sıra dışı olan bir şeydi. Japon sanatçı Yoshida Hiroshi bu tür baskıyı kurdu; özel efektlerini ince renk geçişleriyle geliştiren gravürleriyle tanınır. 1920'de kendini tamamen gravür sanatına adamadan önce, aynı zamanda ince renk geçişlerinde de başarılı olan suluboyalar yarattı. Bitmiş görüntü başına 60'a kadar baskı işlemiyle yapılan gravürlerinde bu renk gölgelendirme tekniğini benimsedi. Yoshida Hiroshi'nin gravürdeki ince geçişleri uygulaması ancak bu şekilde mümkün oldu. 1925 yılında fikirlerini aynen uygulayabilmek için kendi matbaasını kurdu.
Japon sanatçının birincil odak noktası manzara tasvirleriydi, konularını Japonya'da ve dünyada yakaladı. Japon baskılarında sıkça görülen bir motif, farklı perspektiflerden ve yılın farklı zamanlarında Fuji Dağı'dır - örneğin baharda Hanami, kiraz çiçeği mevsimi gibi. Yoshida Hiroshi'nin gravürlerindeki motiflerin çeşitliliği, hayatı boyunca yaptığı birçok yolculuktan gelmektedir. Sanatçı, 1923 Büyük Kanto Depremi'nden sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne ve ardından Avrupa'ya gitti. Daha sonra Güneydoğu Asya ve Hindistan'a gitti ve bu da eserlerindeki motif çeşitliliğini zenginleştirdi. Yoshida Hiroshi'nin suluboya ve gravürlerine bakıldığında, gravürlerinin renk geçişlerinin ne kadar iyi olduğu hemen fark edilir. Tahta baskılar genellikle basit, net renkler ve konturlarla karakterize edilirken, Japon sanatçının baskıları net bir şekilde öne çıkıyor. Manzara tasvirleri doğal görünür ve ışık ve gölge oyununu mükemmel bir şekilde yakalar. Sonuç olarak, gravürler canlı görünür ve belirli bir derinliğe sahiptir. Net tonlar genellikle gravürlerin düz ve cesur görünmesini sağlarken, Yoshida Hiroshi çok sayıda renk geçişinin yardımıyla görüntülerine yeni bir boyut katıyor.
Gravürler Shin-hanga hareketine atanmış olsa da, basılma biçimleri aynı hareketin diğer sanatçılarının eserlerinden büyük ölçüde farklıdır. Buna ek olarak, Yoshida Hiroshi'nin baskıları, ABD ve Avrupa'ya yaptığı birçok gezi sırasında kendini kanıtlamış olan daha batılı bir tarzla karakterize edilir. Sanatçı ayrıca Avrupa yağlı boya çalışmaları yaptı. Buna ek olarak, aynı motifi Hindistan'daki Tac Mahal gibi farklı aydınlatma modlarında tasvir etmek için sıklıkla aynı baskı bloklarını kullandı ve farklı renk tonları uyguladı. Bugün, Yoshida Hiroshi'nin atmosferik gravürleri dünya çapında sayısız müzede, örneğin British Museum, Portland Sanat Müzesi ve Harvard Sanat Müzelerinde bulunabilir.
Sayfa 1 / 1