Sayfa 1 / 1
Yüzyılın sonundan sonra Heinrich Zille çizip karikatürleştirdiğinde, Berlin, ışıltılı vecd ve aşırılık dünyalarıyla sefaletten geçici bir oyalama vaat eden altın 20'lerden hala çok uzaktaydı. Yoksulluk ve zorluk hâlâ ön plandaydı, barlarda alkolle ilgili arızalara neden olan ve ailelerin hayatta kalması için çocuk işçiliğini zorunlu kılan Berlin apartmanlarındaki kasvetli günlük yaşam.
Zille, 19. yüzyılda sanatsal litograf üretimiyle karıştırılmaması gereken, ancak matbaacılıkta tamamen teknik bir mesleğe karşılık gelen bir litograf olarak sağlam bir eğitim aldı. Aynı zamanda özel sanat dersleri aldı ama kendini sanatsal bir yapıtla ayırt etmedi. Ellili yaşlarının başında beklenmedik bir şekilde kovulmadan önce, 30 yıl boyunca “Photographic Society Berlin” için litograf olarak çalışacaktı. Onlar olmasaydı muhtemelen bağımsız bir sanatçı olarak çalışmaya asla cesaret edemezdi. Zille, motiflerini kasabanın küçük insanlarına adadı. Mizah ve aynı zamanda sosyal eleştiri ile arka bahçeleri, eğlence alanlarını veya sokak köşelerini gösterdi, onun "Milljöh"ü proletaryaydı. Çoğunlukla Zille tarafından yorumlanan, neredeyse bir çizgi roman gibi yapılanan sahneler, bugüne kadar mizahından ve dokunaklılığından hiçbir şey kaybetmedi. Berlinliler ona, her şey ve herkes için kendi isimlerini bulmayı seven, gevşek bir şekilde Berliner burnu temelinde "Pinselheinrich" adını verdiler. Zille ayrıca, Berlin Secession'a kabul edilmesini sağlayan portre çizimleriyle de tanındı. Ernst Barlach, Lyonel Feininger, Max Liebermann ve son olarak Käthe Kollwitz'in portreleri var. Onunla uzun süreli bir dostluğu vardı, bunun nedeni muhtemelen her ikisinin de aynı konular için kampanya yürütmesi ve yoksul çevredeki şikayetleri kınamasıydı. 1920'lerin ortalarında, Max Liebermann'ın önerisiyle Zille, profesör unvanını aldığı Prusya Sanat Akademisi'ne kabul edildi. Ölümüne kadar, "Hofball bei Zille" her yıl Berlin'de, ziyaretçilerin ortama özgü Zille kostümleri giydiği bir yardım balosu olan Friedrichstadtpalast'ta düzenlenirdi. 70. doğum günü bir üslupla kutlandı ve Märkisches Müzesi (bugün Berlin Şehir Müzesi'nin bir parçası) kariyeri hakkında bir retrospektif gösterdi.
Kiralık evler, barlar ve genelevler, gut ve şeker hastalığından giderek daha fazla acı çektiği hayatının sonuna kadar ana tema olarak kaldı. Birinci Dünya Savaşı ve büyük şehrin hızlı büyümesi, sefalet, fuhuş, alkol ve mahkemeler için motivasyonlarının asla tükenmemesini sağladı. Berlin şehri, Zille'ye çeşitli heykellerle bir anıt dikmiş ve elbette kendine ait Zille Müzesi de var. Bu müzede Heinrich Zille'in kendisine ancak 1960'larda atfedilen fotoğraflarının da yer aldığı Zille Müzesi var. Çektiği bu fotoğraflar çizimlerinden bile daha akılda kalıcı çünkü burada hiçbir şey onun tarafından abartılmamış veya yorumlanmamış.
Yüzyılın sonundan sonra Heinrich Zille çizip karikatürleştirdiğinde, Berlin, ışıltılı vecd ve aşırılık dünyalarıyla sefaletten geçici bir oyalama vaat eden altın 20'lerden hala çok uzaktaydı. Yoksulluk ve zorluk hâlâ ön plandaydı, barlarda alkolle ilgili arızalara neden olan ve ailelerin hayatta kalması için çocuk işçiliğini zorunlu kılan Berlin apartmanlarındaki kasvetli günlük yaşam.
Zille, 19. yüzyılda sanatsal litograf üretimiyle karıştırılmaması gereken, ancak matbaacılıkta tamamen teknik bir mesleğe karşılık gelen bir litograf olarak sağlam bir eğitim aldı. Aynı zamanda özel sanat dersleri aldı ama kendini sanatsal bir yapıtla ayırt etmedi. Ellili yaşlarının başında beklenmedik bir şekilde kovulmadan önce, 30 yıl boyunca “Photographic Society Berlin” için litograf olarak çalışacaktı. Onlar olmasaydı muhtemelen bağımsız bir sanatçı olarak çalışmaya asla cesaret edemezdi. Zille, motiflerini kasabanın küçük insanlarına adadı. Mizah ve aynı zamanda sosyal eleştiri ile arka bahçeleri, eğlence alanlarını veya sokak köşelerini gösterdi, onun "Milljöh"ü proletaryaydı. Çoğunlukla Zille tarafından yorumlanan, neredeyse bir çizgi roman gibi yapılanan sahneler, bugüne kadar mizahından ve dokunaklılığından hiçbir şey kaybetmedi. Berlinliler ona, her şey ve herkes için kendi isimlerini bulmayı seven, gevşek bir şekilde Berliner burnu temelinde "Pinselheinrich" adını verdiler. Zille ayrıca, Berlin Secession'a kabul edilmesini sağlayan portre çizimleriyle de tanındı. Ernst Barlach, Lyonel Feininger, Max Liebermann ve son olarak Käthe Kollwitz'in portreleri var. Onunla uzun süreli bir dostluğu vardı, bunun nedeni muhtemelen her ikisinin de aynı konular için kampanya yürütmesi ve yoksul çevredeki şikayetleri kınamasıydı. 1920'lerin ortalarında, Max Liebermann'ın önerisiyle Zille, profesör unvanını aldığı Prusya Sanat Akademisi'ne kabul edildi. Ölümüne kadar, "Hofball bei Zille" her yıl Berlin'de, ziyaretçilerin ortama özgü Zille kostümleri giydiği bir yardım balosu olan Friedrichstadtpalast'ta düzenlenirdi. 70. doğum günü bir üslupla kutlandı ve Märkisches Müzesi (bugün Berlin Şehir Müzesi'nin bir parçası) kariyeri hakkında bir retrospektif gösterdi.
Kiralık evler, barlar ve genelevler, gut ve şeker hastalığından giderek daha fazla acı çektiği hayatının sonuna kadar ana tema olarak kaldı. Birinci Dünya Savaşı ve büyük şehrin hızlı büyümesi, sefalet, fuhuş, alkol ve mahkemeler için motivasyonlarının asla tükenmemesini sağladı. Berlin şehri, Zille'ye çeşitli heykellerle bir anıt dikmiş ve elbette kendine ait Zille Müzesi de var. Bu müzede Heinrich Zille'in kendisine ancak 1960'larda atfedilen fotoğraflarının da yer aldığı Zille Müzesi var. Çektiği bu fotoğraflar çizimlerinden bile daha akılda kalıcı çünkü burada hiçbir şey onun tarafından abartılmamış veya yorumlanmamış.