Alman Okulu'nun koleksiyonu, tarih boyunca sanatsal bir yolculuktur. Çağların ve sanatsal tarzların katı sınırlamalarından vazgeçen bir koleksiyon. 1945'ten önceki bir dönemde yaratılan sanat birleşiyor. Bunlar, 15. yüzyıldan beri kültürel sahnede sanatsal bir zirveye ulaşan seçkin sanatçıları içerir. Dürer ve Cranach kardeşler, Alman sanat ortamını resim sevgisiyle zenginleştiren ve özel eserler yaratan ustalar arasında yer alıyor. Alman Okulu, isimleriyle ön plana çıkmadan harika bir eser ortaya koyan birçok ressam ve sanatçıyı da bünyesinde barındırmaktadır. Derin bilgileri ve bilimsel birikimleri sayesinde arkalarında doğanın eşsiz temsillerini bırakan botanik ve hayvan dünyası ressamları. Konuları nedeniyle toplumsal beğeniyi karşılamayan, ancak günümüz perspektifinden bakıldığında, bitki, çiçek ve hayvan resimleri birer estetik cevherdir.
Modern tipo baskının icadı ve daha sonra litografinin icadı, Almanya'da sanata dünyaya yayılan yeni dürtüler verdi. Alois Senefelder , sanat eseri için Sonthofen'den gelen kumtaşlarının kullanıldığı sözde taş baskıyı icat etti. Buluşu, daha büyük baskılarda renkli baskıları mümkün kıldı ve Senefelder, icadıyla poster sanatının yolunu açtı. Firmalar ürün ve hizmetlerini sanatsal tasarımlı afişler üzerinde sunmaya başladılar. Bay Litfaß, renkli reklam afişlerine bir tuval sundu ve yuvarlak sanat duvarları, şehir manzarasındaki ilgi çekici yerler arasındaydı. Alman afiş sanatı, özellikle Henri de Toulouse Lautrec aracılığıyla tanınan Fransız sanatçıların canlı Art Nouveau tasarımlarından büyük ölçüde farklı olan karakteristik bir nesnellik ile karakterize edilir.
Eski ustanın tablosuna bakıldığında, yeni tekniklerin sanata hızla dahil edildiği dikkat çekiyor. Albrecht Dürer'in yağlı boya tablosunda, merkezi perspektifte veya bakır levhanın mükemmelleştirilmesinde olsun. Hollanda'da portre resminde ve İtalya'da resimde şimdiye kadar bilinmeyen bir gerçekçilik ortaya çıktığında, Alman ressamlar bu ilkeleri benimsemiş ve mükemmel bir şekilde uygulamışlardır. İtalyan sanat metropollerinden Avrupa sanat merkezlerine yayılan akımlar, Alplerin aşılmasıyla birlikte bir değişim yaşadı. Rönesans sanatı geç saatlere kadar etkilemedi ve İskandinav zihniyetine atfedilebilecek bir hayal kırıklığı yaşadı. Renk duygusu, eski ustaları İtalyan neşesinden tamamen ayırdı. Alman ressamlar çizgilerin kullanımıyla iç tasarımı ön planda tutmuşlar. Resimlerin uzamsal perspektifi ve fizikselliği çizimle belirlendi. Buna göre, renk kompozisyonda ikincil öneme sahipti ve hiçbir zaman çizginin statüsünü devralmadı. Alman ressamların dünyaya bakışı son derece natüralistti ve gerçek hayata bakarken her zaman karamsar olma eğilimindeydi.
Alman Okulu'nun koleksiyonu, tarih boyunca sanatsal bir yolculuktur. Çağların ve sanatsal tarzların katı sınırlamalarından vazgeçen bir koleksiyon. 1945'ten önceki bir dönemde yaratılan sanat birleşiyor. Bunlar, 15. yüzyıldan beri kültürel sahnede sanatsal bir zirveye ulaşan seçkin sanatçıları içerir. Dürer ve Cranach kardeşler, Alman sanat ortamını resim sevgisiyle zenginleştiren ve özel eserler yaratan ustalar arasında yer alıyor. Alman Okulu, isimleriyle ön plana çıkmadan harika bir eser ortaya koyan birçok ressam ve sanatçıyı da bünyesinde barındırmaktadır. Derin bilgileri ve bilimsel birikimleri sayesinde arkalarında doğanın eşsiz temsillerini bırakan botanik ve hayvan dünyası ressamları. Konuları nedeniyle toplumsal beğeniyi karşılamayan, ancak günümüz perspektifinden bakıldığında, bitki, çiçek ve hayvan resimleri birer estetik cevherdir.
Modern tipo baskının icadı ve daha sonra litografinin icadı, Almanya'da sanata dünyaya yayılan yeni dürtüler verdi. Alois Senefelder , sanat eseri için Sonthofen'den gelen kumtaşlarının kullanıldığı sözde taş baskıyı icat etti. Buluşu, daha büyük baskılarda renkli baskıları mümkün kıldı ve Senefelder, icadıyla poster sanatının yolunu açtı. Firmalar ürün ve hizmetlerini sanatsal tasarımlı afişler üzerinde sunmaya başladılar. Bay Litfaß, renkli reklam afişlerine bir tuval sundu ve yuvarlak sanat duvarları, şehir manzarasındaki ilgi çekici yerler arasındaydı. Alman afiş sanatı, özellikle Henri de Toulouse Lautrec aracılığıyla tanınan Fransız sanatçıların canlı Art Nouveau tasarımlarından büyük ölçüde farklı olan karakteristik bir nesnellik ile karakterize edilir.
Eski ustanın tablosuna bakıldığında, yeni tekniklerin sanata hızla dahil edildiği dikkat çekiyor. Albrecht Dürer'in yağlı boya tablosunda, merkezi perspektifte veya bakır levhanın mükemmelleştirilmesinde olsun. Hollanda'da portre resminde ve İtalya'da resimde şimdiye kadar bilinmeyen bir gerçekçilik ortaya çıktığında, Alman ressamlar bu ilkeleri benimsemiş ve mükemmel bir şekilde uygulamışlardır. İtalyan sanat metropollerinden Avrupa sanat merkezlerine yayılan akımlar, Alplerin aşılmasıyla birlikte bir değişim yaşadı. Rönesans sanatı geç saatlere kadar etkilemedi ve İskandinav zihniyetine atfedilebilecek bir hayal kırıklığı yaşadı. Renk duygusu, eski ustaları İtalyan neşesinden tamamen ayırdı. Alman ressamlar çizgilerin kullanımıyla iç tasarımı ön planda tutmuşlar. Resimlerin uzamsal perspektifi ve fizikselliği çizimle belirlendi. Buna göre, renk kompozisyonda ikincil öneme sahipti ve hiçbir zaman çizginin statüsünü devralmadı. Alman ressamların dünyaya bakışı son derece natüralistti ve gerçek hayata bakarken her zaman karamsar olma eğilimindeydi.
Sayfa 1 / 125