Paris'in sokaklarından ve heybetli binalarından Provence tarlalarına kadar, Fransa tüm yönleriyle fotoğrafçılarına her zaman ilham kaynağı olmuştur. İnsanlar, manzaralar, mimari - her resim bir hikaye anlatır. Fransa'nın başkentini çevreleyen bir romantizm var - bunu inkar etmek mümkün değil. Ve bu aynı zamanda kollektif bilince ve Fransızların fotoğraflarına da demirlenmiştir. Paris'in sıklıkla fotoğrafın başkenti olarak anılması boşuna değil. Kentin gelişimi ve medyası yakından bağlantılıdır. Sanayileşme sırasında, Fransız metropolü güçlü bir şekilde büyüdü. Ve onunla birlikte onun görüntü dünyası. Bu aynı zamanda basılı fotoğraf ve fotoğraf gibi teknik kitle iletişim araçlarını da içeriyordu.
Dünyanın bilinen ilk fotoğrafı, fotoğrafın icadı gibi Fransa'dan geldi. Joseph Nicephore Niépce, 19. yüzyılın başlarında La Gras'taki penceresinden manzarayı fotoğrafladı. Daguerre adlı başka bir Fransız vatandaşı daha sonra fotoğrafçılığı popülerleştirdi ve uyguladı. Fransız hükümeti, camera obscura görüntülerini kalıcı olarak düzeltmeyi mümkün kılan sürecini satın aldı. Bilimler Akademisi ve Sanat Akademisi, onları Ağustos 1839'da Paris'te sundu ve ardından dünyaya bir hediye yaptı.
Bu, Fransız fotoğraf sanatının uzun ve devam eden tarihi için önemli bir köşe taşıydı. Görsel ve yeni sanat türü, kısa sürede Fransa'daki ve dünyadaki kamusal alanı şekillendirdi. Bu dönemin önemli isimleri arasında sanatçılar Henri Cartier-Bresson ve Robert Doisneau yer alıyor. Genel olarak Fransız fotoğrafçılar, bu ortamın daha da geliştirilmesinde çok önemli bir rol oynadılar. Onu bir sanat formu ve Fransa'nın tarihini ve toplumunu belgelemenin bir aracı olarak kullanıyorlar. Siyah beyaz görüntüler, dinamik, çağdaş eserler, aynı zamanda yenilikçi çekimler ve deneyler, Fransız fotoğraf sanatının simgesidir. Bu bağlamdaki önemli isimler ayrıca: Brassaï, Félix Nadar, Jacques Henri Lartigue, Willy Ronis, Eugène Atget ve daha birçoğu. Ancak başlangıçta fotoğraf genellikle bir belgesel aracıydı. Resimler ve baskılar yerini artık dünyayı görsel olarak temsil eden fotoğraflara bıraktı. 19. yüzyılda fotoğrafların gerçekte ne amaçla kullanılması gerektiği tartışıldı. bilim veya sanat. Ya da her ikisi de. 20. yüzyılda, fotoğraflar giderek Fransız nostaljisinin sembolleri haline geldi. Bu, aynı zamanda, insanlığın düzenini yok eden birinci ve ikinci dünya savaşlarından da güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Fotoğraflar artık dünyayı eskisi gibi görmenin tek yoluydu. Bu dönemin Fransız sanatçılarının anlamlı resimlerini gördüğünüzde bu netleşiyor.
Paris'in sokaklarından ve heybetli binalarından Provence tarlalarına kadar, Fransa tüm yönleriyle fotoğrafçılarına her zaman ilham kaynağı olmuştur. İnsanlar, manzaralar, mimari - her resim bir hikaye anlatır. Fransa'nın başkentini çevreleyen bir romantizm var - bunu inkar etmek mümkün değil. Ve bu aynı zamanda kollektif bilince ve Fransızların fotoğraflarına da demirlenmiştir. Paris'in sıklıkla fotoğrafın başkenti olarak anılması boşuna değil. Kentin gelişimi ve medyası yakından bağlantılıdır. Sanayileşme sırasında, Fransız metropolü güçlü bir şekilde büyüdü. Ve onunla birlikte onun görüntü dünyası. Bu aynı zamanda basılı fotoğraf ve fotoğraf gibi teknik kitle iletişim araçlarını da içeriyordu.
Dünyanın bilinen ilk fotoğrafı, fotoğrafın icadı gibi Fransa'dan geldi. Joseph Nicephore Niépce, 19. yüzyılın başlarında La Gras'taki penceresinden manzarayı fotoğrafladı. Daguerre adlı başka bir Fransız vatandaşı daha sonra fotoğrafçılığı popülerleştirdi ve uyguladı. Fransız hükümeti, camera obscura görüntülerini kalıcı olarak düzeltmeyi mümkün kılan sürecini satın aldı. Bilimler Akademisi ve Sanat Akademisi, onları Ağustos 1839'da Paris'te sundu ve ardından dünyaya bir hediye yaptı.
Bu, Fransız fotoğraf sanatının uzun ve devam eden tarihi için önemli bir köşe taşıydı. Görsel ve yeni sanat türü, kısa sürede Fransa'daki ve dünyadaki kamusal alanı şekillendirdi. Bu dönemin önemli isimleri arasında sanatçılar Henri Cartier-Bresson ve Robert Doisneau yer alıyor. Genel olarak Fransız fotoğrafçılar, bu ortamın daha da geliştirilmesinde çok önemli bir rol oynadılar. Onu bir sanat formu ve Fransa'nın tarihini ve toplumunu belgelemenin bir aracı olarak kullanıyorlar. Siyah beyaz görüntüler, dinamik, çağdaş eserler, aynı zamanda yenilikçi çekimler ve deneyler, Fransız fotoğraf sanatının simgesidir. Bu bağlamdaki önemli isimler ayrıca: Brassaï, Félix Nadar, Jacques Henri Lartigue, Willy Ronis, Eugène Atget ve daha birçoğu. Ancak başlangıçta fotoğraf genellikle bir belgesel aracıydı. Resimler ve baskılar yerini artık dünyayı görsel olarak temsil eden fotoğraflara bıraktı. 19. yüzyılda fotoğrafların gerçekte ne amaçla kullanılması gerektiği tartışıldı. bilim veya sanat. Ya da her ikisi de. 20. yüzyılda, fotoğraflar giderek Fransız nostaljisinin sembolleri haline geldi. Bu, aynı zamanda, insanlığın düzenini yok eden birinci ve ikinci dünya savaşlarından da güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Fotoğraflar artık dünyayı eskisi gibi görmenin tek yoluydu. Bu dönemin Fransız sanatçılarının anlamlı resimlerini gördüğünüzde bu netleşiyor.
Sayfa 1 / 45