Francisco de Goya, 18. ve 19. yüzyılların İspanyol ressamıydı. Sanatsal bir eğitim aldı ve hedefi olarak sarayda bir kariyer yaptı. O sırada henüz tanınmayan De Goya, diğer şeylerin yanı sıra nihayet kralın ressamı olarak atanana kadar hayalini gerçekleştirmek için çalıştı. Birkaç yıl sonra, sanatçı ciddi bir felç geçirdi ve bunun sonucunda işitme duyusunu kaybetti. Ancak, bu belirleyici olayın kariyeri üzerinde olumsuz bir etkisi olmadı ve bu nedenle mahkemenin en çok aranan portre sanatçısıydı. Francisco de Goya daha sonra siyasi baskı altında olduğu için Bordeaux'ya göç etmek zorunda kaldı. Bunun nedeni, kilisenin ve kraliyet gücünün çok kritik tasvirlerini içeren ve dolayısıyla öfkeye neden olan savaş çizimleriydi.
Sanatçının üslubuna girmek için birçok farklı sanat üslubuna başvurduğu resimlerinde görülebilir, bu da onun üslubunun kesin bir sınıflandırmasının mümkün olmadığı anlamına gelir. Ancak, kariyerine ağırlıklı olarak Rokoko'ya atanabilecek resimlerle başladı. Böylece bu resimler neşe, zarafet ve oyunculuk ile karakterize edildi. Hastalığından sonra üslubu muazzam bir şekilde değişti, bu yüzden resimlerinde her zamanki neşeli motifler yerine kasvetli, hayalet figürler ve daha koyu renkler aniden ortaya çıktı. Bu, diğer şeylerin yanı sıra, ressamın sağırlık nedeniyle duyusal algısını değiştirmesi ve bu nedenle çevresini daha eleştirel algılamasıyla açıklanmaktadır. Takip eden eserlerde, çok çeşitli stiller hala tanınabilirdi. De Goya, portre resminde alışılagelmiş temsillerden tamamen koparak, onlarda bir hafiflik ve açıklık taşır.
De Goya kendi döneminde düşünce tarzı açısından oldukça ilerici ve modern bir sanatçıydı. Bu, genellikle politik veya sosyal açıdan kritik konulara da odaklanan konularda da görülebilir. O zamanlar sanat hala bir zanaat olarak görülüyordu, bu da zamanın sanatçılarının de Goya'da görülemeyen siparişler üzerinde çalıştığı anlamına geliyor. Kendi özgür iradesiyle ve kişisel bir tutum sergilemek için birçok resim yapıyor. Örnek olarak, siyasi kargaşayı çok eleştirel bir şekilde tasvir ettiği "İsyancıların 3 Mayıs 1808'de vurulması" adlı ünlü tablosunu alabiliriz. Sanatçının bir diğer özelliği de bu resimde görülmektedir. De Goya, resimleriyle yalnızca politik anlamda değil, aynı zamanda sosyal bağlamda da sık sık kışkırttı. Bu bağlamda "Çıplak Maya" resmi sadece bir provokasyona yol açmadı, aynı zamanda devrim niteliğinde bir çalışma oldu. O zamanlar, bu resim İspanyol sanatında ilk çıplak resimdi ve birçok kişi tarafından geleneğin ihlali olarak görülüyordu. O dönemde sanatçının eleştirisine rağmen, eleştirilen yönler tam olarak de Goya'nın nihayetinde tanımladığı ve onu zamanında devrimci bir sanatçı yapan yönleridir.
Francisco de Goya, 18. ve 19. yüzyılların İspanyol ressamıydı. Sanatsal bir eğitim aldı ve hedefi olarak sarayda bir kariyer yaptı. O sırada henüz tanınmayan De Goya, diğer şeylerin yanı sıra nihayet kralın ressamı olarak atanana kadar hayalini gerçekleştirmek için çalıştı. Birkaç yıl sonra, sanatçı ciddi bir felç geçirdi ve bunun sonucunda işitme duyusunu kaybetti. Ancak, bu belirleyici olayın kariyeri üzerinde olumsuz bir etkisi olmadı ve bu nedenle mahkemenin en çok aranan portre sanatçısıydı. Francisco de Goya daha sonra siyasi baskı altında olduğu için Bordeaux'ya göç etmek zorunda kaldı. Bunun nedeni, kilisenin ve kraliyet gücünün çok kritik tasvirlerini içeren ve dolayısıyla öfkeye neden olan savaş çizimleriydi.
Sanatçının üslubuna girmek için birçok farklı sanat üslubuna başvurduğu resimlerinde görülebilir, bu da onun üslubunun kesin bir sınıflandırmasının mümkün olmadığı anlamına gelir. Ancak, kariyerine ağırlıklı olarak Rokoko'ya atanabilecek resimlerle başladı. Böylece bu resimler neşe, zarafet ve oyunculuk ile karakterize edildi. Hastalığından sonra üslubu muazzam bir şekilde değişti, bu yüzden resimlerinde her zamanki neşeli motifler yerine kasvetli, hayalet figürler ve daha koyu renkler aniden ortaya çıktı. Bu, diğer şeylerin yanı sıra, ressamın sağırlık nedeniyle duyusal algısını değiştirmesi ve bu nedenle çevresini daha eleştirel algılamasıyla açıklanmaktadır. Takip eden eserlerde, çok çeşitli stiller hala tanınabilirdi. De Goya, portre resminde alışılagelmiş temsillerden tamamen koparak, onlarda bir hafiflik ve açıklık taşır.
De Goya kendi döneminde düşünce tarzı açısından oldukça ilerici ve modern bir sanatçıydı. Bu, genellikle politik veya sosyal açıdan kritik konulara da odaklanan konularda da görülebilir. O zamanlar sanat hala bir zanaat olarak görülüyordu, bu da zamanın sanatçılarının de Goya'da görülemeyen siparişler üzerinde çalıştığı anlamına geliyor. Kendi özgür iradesiyle ve kişisel bir tutum sergilemek için birçok resim yapıyor. Örnek olarak, siyasi kargaşayı çok eleştirel bir şekilde tasvir ettiği "İsyancıların 3 Mayıs 1808'de vurulması" adlı ünlü tablosunu alabiliriz. Sanatçının bir diğer özelliği de bu resimde görülmektedir. De Goya, resimleriyle yalnızca politik anlamda değil, aynı zamanda sosyal bağlamda da sık sık kışkırttı. Bu bağlamda "Çıplak Maya" resmi sadece bir provokasyona yol açmadı, aynı zamanda devrim niteliğinde bir çalışma oldu. O zamanlar, bu resim İspanyol sanatında ilk çıplak resimdi ve birçok kişi tarafından geleneğin ihlali olarak görülüyordu. O dönemde sanatçının eleştirisine rağmen, eleştirilen yönler tam olarak de Goya'nın nihayetinde tanımladığı ve onu zamanında devrimci bir sanatçı yapan yönleridir.
Sayfa 1 / 29