İnsanların yüzüne bakmak portre sanatçısının kaderidir. Tuvalde görünenler aşağı yukarı benzerdir ve tasvir edilen kişinin özünü her zaman ortaya çıkarmaz. Anton Graff, özenli görünümü ve sanatsal yeteneği ile birçok önde gelen çağdaş, haklı olarak benzerliklerini emanet etti.
İsviçre'nin Winterthur kasabasında kalaylı bir tekerin oğlu olarak dünyaya gelen yetenekli çocuğun bir zanaatı vardı, ancak yalnızca marjinal bir sanatsal mesleğe sahipti. Ancak Johann Ulrich Schellenberg'in yerel çizim okulunda, 1756'da Augsburg'da bakır oymacısı Johann Jakob Haid'e geçmeden önce becerilerini geliştirmeyi başardı. Bir yıl sonra portre ve saray ressamı Leonhard Schneider'e katıldı. O zamanlar alışılmış olan portrelerin kopyalanması, onu Büyük Frederick'in tasvirlerinin yürütülmesine götürdü. 1759'da Schneider'in atölyesinden ayrıldı ve tekrar Johann Jakob Haid'e döndü. Aydınlanma ruhu ona en geç 1764 yılında ressam Johann Heinrich Füssli'nin eşlik ettiği İsviçreli ilahiyatçı ve filozoflar Johann Georg Sulzer ve Johann Kaspar Lavater'in ziyaretiyle ulaştı. Bu karşılaşma onu pek de etkilemişe benzemiyor. Ünlü bir portre ressamı olarak 1766'da Seçim Saksonya'sına saray ressamı olarak atandı ve aynı yıl Dresden Sanat Akademisi'ne atandı. O andan itibaren, çalışma yeri sadece ara sıra ayrıldığı Dresden'di.
Ressamın tanınmış portrelerinin birçoğu, insanların anlamlarına ve dönemin tavırlarına ışık tutar. Sanatçı, Büyük Frederick ve II. Frederick William'ın görüşlerine ek olarak, her türlü önemli halk figürünü tuval veya çizim kağıdına koydu. Bunlara Lessing, Herder ve Schiller gibi büyük entelektüeller ve yazarlar dahildir. Ancak barok ve erken rokoko'nun önceki dönemlerinin aksine, hem soyluların hem de burjuvazinin temsilcileri, portrelere değer tasvirlerin konusuydu. Aydınlanma zihniyeti, tasvir edilen insanların adına ve karakterine ve aynı zamanda sanatçının net resimsel yorumuna da yansır. Resimler, giysilerin ve bazen aksesuarların ayrıntılarını stant sembolü olarak tam olarak gösterir. Yine de yüzlerin ifadesi katı değil, portreler kişisel değil. Her zaman bireyin karakterine dair bir sezgiye yol açarlar. Resimlerin çoğu renk açısından bastırılmış görünüyor. Temsili bir portre için genellikle şaşırtıcı derecede duygusal olan vücudun hareketi veya özel bir yüz ifadesi, hareketli ve canlı görünmesini sağlar. Betimlenen insanlar tanımsız bir mekanda olsalar da çok yönlü sanatçı daha sonra bazı eserlerinde bu yönüne yönelmiştir. 1800 civarında Dresden bölgesinden bazı manzara resimleri tamamen farklı bir ifade gösteriyor: Romantizme doğru bir eğilim gösteriyorlar. Tematik olarak, Caspar David Friedrich ve Philipp Otto Runge'nin motiflerinden çok uzak değiller ve onlara sanatsal bir yönelim sunuyorlar. Ancak resimde, izlenimci bir temsil tarzının ilk işaretleri görülebilir.
İnsanların yüzüne bakmak portre sanatçısının kaderidir. Tuvalde görünenler aşağı yukarı benzerdir ve tasvir edilen kişinin özünü her zaman ortaya çıkarmaz. Anton Graff, özenli görünümü ve sanatsal yeteneği ile birçok önde gelen çağdaş, haklı olarak benzerliklerini emanet etti.
İsviçre'nin Winterthur kasabasında kalaylı bir tekerin oğlu olarak dünyaya gelen yetenekli çocuğun bir zanaatı vardı, ancak yalnızca marjinal bir sanatsal mesleğe sahipti. Ancak Johann Ulrich Schellenberg'in yerel çizim okulunda, 1756'da Augsburg'da bakır oymacısı Johann Jakob Haid'e geçmeden önce becerilerini geliştirmeyi başardı. Bir yıl sonra portre ve saray ressamı Leonhard Schneider'e katıldı. O zamanlar alışılmış olan portrelerin kopyalanması, onu Büyük Frederick'in tasvirlerinin yürütülmesine götürdü. 1759'da Schneider'in atölyesinden ayrıldı ve tekrar Johann Jakob Haid'e döndü. Aydınlanma ruhu ona en geç 1764 yılında ressam Johann Heinrich Füssli'nin eşlik ettiği İsviçreli ilahiyatçı ve filozoflar Johann Georg Sulzer ve Johann Kaspar Lavater'in ziyaretiyle ulaştı. Bu karşılaşma onu pek de etkilemişe benzemiyor. Ünlü bir portre ressamı olarak 1766'da Seçim Saksonya'sına saray ressamı olarak atandı ve aynı yıl Dresden Sanat Akademisi'ne atandı. O andan itibaren, çalışma yeri sadece ara sıra ayrıldığı Dresden'di.
Ressamın tanınmış portrelerinin birçoğu, insanların anlamlarına ve dönemin tavırlarına ışık tutar. Sanatçı, Büyük Frederick ve II. Frederick William'ın görüşlerine ek olarak, her türlü önemli halk figürünü tuval veya çizim kağıdına koydu. Bunlara Lessing, Herder ve Schiller gibi büyük entelektüeller ve yazarlar dahildir. Ancak barok ve erken rokoko'nun önceki dönemlerinin aksine, hem soyluların hem de burjuvazinin temsilcileri, portrelere değer tasvirlerin konusuydu. Aydınlanma zihniyeti, tasvir edilen insanların adına ve karakterine ve aynı zamanda sanatçının net resimsel yorumuna da yansır. Resimler, giysilerin ve bazen aksesuarların ayrıntılarını stant sembolü olarak tam olarak gösterir. Yine de yüzlerin ifadesi katı değil, portreler kişisel değil. Her zaman bireyin karakterine dair bir sezgiye yol açarlar. Resimlerin çoğu renk açısından bastırılmış görünüyor. Temsili bir portre için genellikle şaşırtıcı derecede duygusal olan vücudun hareketi veya özel bir yüz ifadesi, hareketli ve canlı görünmesini sağlar. Betimlenen insanlar tanımsız bir mekanda olsalar da çok yönlü sanatçı daha sonra bazı eserlerinde bu yönüne yönelmiştir. 1800 civarında Dresden bölgesinden bazı manzara resimleri tamamen farklı bir ifade gösteriyor: Romantizme doğru bir eğilim gösteriyorlar. Tematik olarak, Caspar David Friedrich ve Philipp Otto Runge'nin motiflerinden çok uzak değiller ve onlara sanatsal bir yönelim sunuyorlar. Ancak resimde, izlenimci bir temsil tarzının ilk işaretleri görülebilir.
Sayfa 1 / 1