Sayfa 1 / 9
18. yüzyılın sonlarında antik Edo'da (şimdi Tokyo) doğan Utagawa Hiroshige, bir itfaiyecinin ve düşük bir samurayın oğlu olarak mütevazı koşullarda büyüdü. Küçük yaşta yetim kalan babasının ofisini 13 yaşında devraldı ve o andan itibaren şehrin saray komplekslerini yangından korumak zorunda kaldı. Çalışmaları sadece mütevazı ücretler getirdi, ancak ona sanatsal becerilerini geliştirmesi için yeterli zaman verdi. Kısa bir süre sonra, Utagawa tahta baskı resim okulunun öğrencisi oldu ve eski Japon renkli tahta baskı sanatını (ukiyo-e) öğrendi. Birkaç yıl sonra eğitimini tamamladı ve geleneksel olarak okul adıyla desteklenen Hiroshige sahne adı verildi. Genç Utagawa Hiroshige'nin yıldızı Japonya'nın en büyük sanatçılarından birine yükselebilir!
Kariyeri, şimdi 35 yaşında olana kadar yavaş bir tempoda başladı ve en iyi bilinen erken dönem eserlerinden bazılarına ilham verecek bir yolculuğa çıktı. Atları imparatorluk sarayına teslim etmek için şogun adına, Edo'dan günün en önemli ticaret yollarından biri olan antik imparatorluk şehri Kyoto'ya kadar kıyı şeridi boyunca Tōkaidō rotasını takip etti. Yolculuğunun istasyonları boyunca çiftçiler, tüccarlar ve dini hacılarla tanıştı ve ilham dolu yolculuğunun sayısız eskizini yaptı. Sonunda Edo'ya döndüğünde, "53 Stations of Tōkaidō" adlı bir dizi peyzaj eseri yarattı. Bunlar, nehirler, göller veya koylar, tarlalar veya dağ masifleri gibi tipik Japon manzaralarının yanı sıra sakin köy sokak sahneleri ve dinlenme evleri ve tapınaklardaki durakların arka planına karşı Tōkai Yolu boyunca gezginleri, hamalları ve feribotları gösterir. Bu seyahat resimlerinin tek tip bir mevsimi yansıtmaması, değişen mevsimsel izlenimleri farklı ışık ve hava ruh halleri, güneş ve yağmur, sis veya kar ile sanatsal özgürlük içinde birleştirmesi de dikkat çekicidir.
Bu baskı bloklarını uygun renklerle kaplamak ve böylece görüntülerin yeniden üretilmesini sağlamak için ayrıntılı çizimleri nihayet ahşap plakalara işlendi. Japonya dışında bile, bu şekilde üretilen renkli ahşap baskılar hızla koleksiyoncuların aranan öğeleri haline geldi ve öncelikle Vincent van Gogh ve Claude Monet gibi Empresyonist ve Ekspresyonist sanatçılara Japonizm olarak bilinen Japon esinli eserler yaratma konusunda ilham verdi. Hayatının sonuna doğru, ölümünden sadece birkaç yıl önce, Hiroshige, olgun bir geç çalışma olarak sanatsal üretiminin doruk noktası ve en büyük eseri olan "Edo'nun 100 Ünlü Manzarası" adlı başka bir dizi için çizimler yarattı. miras. Fuji Dağı manzarası, ekili manzaralar, çiçek açan kiraz ağaçları, tapınaklar ve ana motifler olan eski tapınak bahçeleri ile Japon kültürünün tüm çeşitliliğini yansıtıyorlar. 8000'den fazla görüntüden oluşan bir çalışma gövdesi oluşturduktan sonra, Hiroshige sonunda dünyadan emekli oldu ve 62 yaşında bir Budist keşiş olarak günlerini sonlandırdı.
18. yüzyılın sonlarında antik Edo'da (şimdi Tokyo) doğan Utagawa Hiroshige, bir itfaiyecinin ve düşük bir samurayın oğlu olarak mütevazı koşullarda büyüdü. Küçük yaşta yetim kalan babasının ofisini 13 yaşında devraldı ve o andan itibaren şehrin saray komplekslerini yangından korumak zorunda kaldı. Çalışmaları sadece mütevazı ücretler getirdi, ancak ona sanatsal becerilerini geliştirmesi için yeterli zaman verdi. Kısa bir süre sonra, Utagawa tahta baskı resim okulunun öğrencisi oldu ve eski Japon renkli tahta baskı sanatını (ukiyo-e) öğrendi. Birkaç yıl sonra eğitimini tamamladı ve geleneksel olarak okul adıyla desteklenen Hiroshige sahne adı verildi. Genç Utagawa Hiroshige'nin yıldızı Japonya'nın en büyük sanatçılarından birine yükselebilir!
Kariyeri, şimdi 35 yaşında olana kadar yavaş bir tempoda başladı ve en iyi bilinen erken dönem eserlerinden bazılarına ilham verecek bir yolculuğa çıktı. Atları imparatorluk sarayına teslim etmek için şogun adına, Edo'dan günün en önemli ticaret yollarından biri olan antik imparatorluk şehri Kyoto'ya kadar kıyı şeridi boyunca Tōkaidō rotasını takip etti. Yolculuğunun istasyonları boyunca çiftçiler, tüccarlar ve dini hacılarla tanıştı ve ilham dolu yolculuğunun sayısız eskizini yaptı. Sonunda Edo'ya döndüğünde, "53 Stations of Tōkaidō" adlı bir dizi peyzaj eseri yarattı. Bunlar, nehirler, göller veya koylar, tarlalar veya dağ masifleri gibi tipik Japon manzaralarının yanı sıra sakin köy sokak sahneleri ve dinlenme evleri ve tapınaklardaki durakların arka planına karşı Tōkai Yolu boyunca gezginleri, hamalları ve feribotları gösterir. Bu seyahat resimlerinin tek tip bir mevsimi yansıtmaması, değişen mevsimsel izlenimleri farklı ışık ve hava ruh halleri, güneş ve yağmur, sis veya kar ile sanatsal özgürlük içinde birleştirmesi de dikkat çekicidir.
Bu baskı bloklarını uygun renklerle kaplamak ve böylece görüntülerin yeniden üretilmesini sağlamak için ayrıntılı çizimleri nihayet ahşap plakalara işlendi. Japonya dışında bile, bu şekilde üretilen renkli ahşap baskılar hızla koleksiyoncuların aranan öğeleri haline geldi ve öncelikle Vincent van Gogh ve Claude Monet gibi Empresyonist ve Ekspresyonist sanatçılara Japonizm olarak bilinen Japon esinli eserler yaratma konusunda ilham verdi. Hayatının sonuna doğru, ölümünden sadece birkaç yıl önce, Hiroshige, olgun bir geç çalışma olarak sanatsal üretiminin doruk noktası ve en büyük eseri olan "Edo'nun 100 Ünlü Manzarası" adlı başka bir dizi için çizimler yarattı. miras. Fuji Dağı manzarası, ekili manzaralar, çiçek açan kiraz ağaçları, tapınaklar ve ana motifler olan eski tapınak bahçeleri ile Japon kültürünün tüm çeşitliliğini yansıtıyorlar. 8000'den fazla görüntüden oluşan bir çalışma gövdesi oluşturduktan sonra, Hiroshige sonunda dünyadan emekli oldu ve 62 yaşında bir Budist keşiş olarak günlerini sonlandırdı.