Wassily Kandinsky (1866 - 1944), 19. yüzyıldan 20. yüzyıla geçişte enerjik ve çelişkili bir dönem tarafından şekillendirildi. Rus sanatının “Gümüş Çağı”nın, görsel ve sahne sanatlarının yanı sıra edebiyat ve müziğe eşi görülmemiş bir altın çağı getiren bir çağın temsilcilerinden biri olarak kabul edilir. Sanatçının ilgi alanları arasında müzik (kendisi keman çalıyordu), mistisizm ve okültizm ile meşgul olmak ve Rus halk sanatına olan tutkusu vardı. Ayrıca renklerin uyumu teorisini de ele aldı. Çalışmalarına akan ve 1911'de “Son Yargı / Kompozisyon V” resminde doruğa ulaşan tam olarak bu çeşitli dürtüler ve duyumlardır. Bugün bu, modern sanat tarihindeki ilk soyut resim olarak kabul edilir.

1923'ün “kesme çizgileri” de bu anlamda değerlendirilmelidir. Sanatçı sürekli olarak doğal modellerden vazgeçiyor. Bilinen fenomenleri tasvir etmeye bile çalışmayarak, tüm çelişkilerden ve karşılaştırmalardan kaçınır. Bu projede, örneğin zamanının Fransız Kübistlerinden daha ileri gidiyor. Fernand Léger gibi bir ressam, resimlerini kristal veya kübist formlardan oluşturmuş ve onlara olağanüstü plastik bir görünüm kazandırmıştır. “Kesilmiş çizgiler”de buna dair bir iz yok. Kandinsky, hem geometriyi hem de stereometriyi bir amaç olarak reddeder. Ancak sanatçı, tanıdık görme ve imgeleme biçimlerini kırarak, bize - eğer istersen - işi anlamanın anahtarını veriyor. Çünkü bu şekilde renkleri ve şekilleri tamamen yeni bir şeymiş gibi görmek için canlanıyoruz. “Kesici çizgiler” gibi özgür bir hayal gücü, bakanın gözünde açıklık ve merak gerektirir.

Resmin adı her şeyi söylüyor: Kandinsky, kusursuz biçimsel dilinde düz ve eğri çizgiler, kareler, üçgenler, daireler ve elipslerden oluşan vahşi bir "karmaşa" yaratıyor. Açıkça ayrılmış bir ön plan veya arka plan belirlenemez; "yukarıda" ve "aşağıda" gibi geleneksel kategoriler de başarısız olur. Son olarak, görüntü soldan sağa ve bunun tersi de görüntülenebilir. Belli biçimleri gerçek varolan nesnelerle karşılaştırma girişimi açıktır. Resmin sol üst köşesinde renkli noktalar bulunan mavi alan bir paleti temsil ediyor olabilir. Dama tahtası desenli ızgara veya kare, aşina olduğumuz dünyayla da çağrışımlar uyandırır. Ancak bu şeyler kendilerini bilinen herhangi bir bağlamdan uzak olarak sunarlar ve böylece özerkliklerini kazanırlar. Sanat eserinin bileşenleri olarak tek başlarına var olurlar. Bu perspektif, tamamen serbest çizgiler ve yüzeyler tarafından da desteklenmektedir. Resim, Kandinsky'nin yeni ifade olanakları için nasıl çabaladığını açıkça gösteriyor. Üçgen, kare gibi var olan şekillere başvurması eşyanın tabiatında vardır. Çünkü her sanatçı az çok kanıtlanmış bir form hazinesine atıfta bulunur. Kandinsky de “kesme çizgilerinde” bundan tamamen kurtulamaz. Yine de sabit, değişmez bir ifadeyle karşımıza çıkmaz. Herhangi bir dogmatik yaklaşım, “kesme çizgilerine” yabancıdır. Resim, izleyiciye resmi olmayan kompozisyonun ve renklerin etkileşiminin art niyet olmaksızın etkisini göstermesi için bir davettir.

---

Kesişen Doğrular, 1923 · Wassily Kandinsky
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany / Bridgeman Images