“Hiçbir şey yapmamak kısa bir süre sonra sıkıcı hale geliyor”; Gustav Klimt'in hayata dair fikirleri - çoğu resmi gibi - her zaman heyecan, renk ve hareketle doluydu. Bauerngarten'in 1907'de diğer tanınmış bahçe ve manzara resimleriyle yaptığı yağlı boya tablosunda olduğu gibi, gerilim ve hareket sanatının önemli bir parçasıdır. 1890'dan 1917'ye kadar olan çöküş yıllarında, ailesi ve arkadaşlarıyla yaptığı bir gezide, kendisi ve sanatı için Litzlberg'deki Mayr-Hof'un rustik ve doğal bahçesini keşfettiği bir gezide ilham buldu. Avusturyalı sanatçı, yaratıcılığının zirvesindeydi ve bu sırada kendisi için bazı yeni teknikler, motifler ve kompozisyonlar keşfetmeye başladı.

Eşsiz renk ve şekil kompozisyonu ile Bauerngarten tablosu, sanatçının en tanınmış ve en popüler tablolarından biridir ve 2017 yılında Avrupa sanat tarihinin en pahalı üçüncü tablosu olarak açık artırmaya çıkarılmıştır. Tamamlayıcı renkler - Klimt'in eserlerine sıklıkla verdiği gibi - yeşil çayırdaki çiçek aranjmanlarının üçgen dizilişiyle pekiştirilen renkli, özgür ve yine de uyumlu bir kompozisyon ile kırmızı-yeşil şemadaki bu resmi de büyülüyor. Alışılmadık üçgen kompozisyonu şu anda Klimt'in bazı eserlerinde görülebilir. Çiçeklerin bu geometrik şekil içinde rastgele, doğal dizilişiyle özel bir doğa anlayışını yansıtan bir yoğunluk, düzgünlük ve düzen hissi verir. Doğa bir yandan süssüz, vahşi ve özgür görünür, öte yandan o kadar kusursuz görünür ki, onun sözde kusursuz ve "mükemmel" şeyler yaratması mümkündür. Yeşilin farklı tonları ve plansız görünen aranjmanı ile yeşil fon aynı zamanda peyzajın ve doğal krallığın doğallığını ve canlılığını da gözler önüne seriyor. Kırmızı ve sarı renk ailesinin farklı, sıcak ve derinden parıldayan tonları, farklı, parlak renklerde gelincikler, papatyalar ve güllerin tek tek tarlalarında yukarıya doğru daha açık ve daha açık hale gelir, ta ki beyaz parlayan çiçekler bir taç gibi diğerinin üzerine uzanıncaya kadar. Resmin kalbindeki unutma beni çiçeklerinden oluşan mavi alan, bir kırılmayı ve aynı zamanda göz alıcılığı temsil ediyor, parlak rengi güçlü kontrast nedeniyle bir destek ve başlangıç noktası oluşturuyor.

Klimt, öncelikle yüzeyin ardındaki motifin anlamını hedefleyen izlenimci görüntü tasarımı tekniklerini kullanarak, birbiriyle ilişkili olarak iyi düşünülmüş, ancak yine de keyfi ve güçlü görünen bitkilerin güzelliğini ve canlılığını tasvir ediyor. Klimt'e göre doğa, tıpkı insanlar gibi, tüm kısıtlamalardan kaçan ve tüm dış etkilerden bağımsız olarak yaşayan ve gelişen kendi başına bir güçtür. İnsanlara veya insanların doğaya bakış açısına bir tepki olarak değil, yaşamın ve canlılığın tek taşıyıcısı olarak görülmeli. Kare format da sanatçı tarafından sadece resimdeki kompozisyon üzerinden bakışı belirli noktalara yönlendirmek için bilinçli olarak seçilmiştir. Kare format bir denge yaratır ve resmin her köşesinin eş anlamlı gibi görünmesini sağlar. Özellikleri ve motifleri birbirinden bağımsız bir tabiat kesiti görünümündedir.

---

yazlık bahçe · Gustav Klimt