Doğanın renklerini eşsiz bir şekilde yakalayan bir karakter olan Oswald Achenbach, 19. yüzyılda Düsseldorf resim okulunun önemli bir manzara ressamı olarak tarihe geçti. O sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir akıl hocası ve öğretmendi ve 1866/1867'de Düsseldorf Sanat Akademisi'nde bir ustalık sınıfına liderlik etti. Onun vesayeti altında Gregor von Bochmann , Themistocles von Eckenbrecher ve Louis Kolitz gibi ressamlar başarılı oldular. Achenbach'ın bir sanatçı olarak kariyeri erken başladı: sekiz yaşında akademideki ilkokul sınıfına kabul edildi. İlk yıllarında ağabeyi Andreas Achenbach'ın gölgesinde çalıştı, ancak yine de uluslararası alanda aranan bir sanatçı haline geldi.
Achenbach, alışılmadıklığı ve deney yapmaya istekli olmasıyla biliniyordu. Her zamanki fırça yerine, kalın boya katmanları uygulamak için bir palet veya hatta parmağını kullanmayı severdi. Bir tablodan memnun kalmazsa, üzerine yeni bir motif çizerdi. Achenbach'ın yorulmak bilmeyen seyahat sevgisi onu en ücra köşelere götürdü ve oradan hatıra olarak yağlı boya eskizleri ve notlar getirdi. Özellikle İtalya'nın pitoresk manzaraları ile çekildi. Vicdanlı bir gözlemci olarak kendini ışık, gölge ve renk oyununa adadı ve bu şekilde şu anda sanat eseri olarak sunduğumuz 2000 civarında şaheser yarattı.
1872'de profesörlükten vazgeçtikten sonra kendini tamamen resme adadı. Achenbach'ın seyahatleri onu her zaman en sevdiği motifleri bulduğu İtalya'ya geri götürürdü. Bu aşamada daha da rafine ettiği renklerin yoğun uygulaması, eserlerine adeta rölyef niteliği kazandırmıştır. Arka planı dahil etmek için tuvalin görünmesine kısmen izin verdi ve renklerinin birkaç katmanı üst üste bindirildi. Achenbach, resimlerinin genel etkisine büyük önem verdi ve yüksek kontrastlı vurgularla oynadı. İlk çalışmalarının kahverengimsi tonlarını geride bırakarak, giderek daha fazla pastel renklere yöneldi. En sevdiği tablosu "Pio Norno"ya son bir kez baktıktan sonra öldü. Bugün, onun sanatsal mirası, büyük bir özen ve detaylara dikkat ederek yeniden ürettiğimiz çalışmalarının yüksek kaliteli sanat baskılarında yaşıyor.
Doğanın renklerini eşsiz bir şekilde yakalayan bir karakter olan Oswald Achenbach, 19. yüzyılda Düsseldorf resim okulunun önemli bir manzara ressamı olarak tarihe geçti. O sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir akıl hocası ve öğretmendi ve 1866/1867'de Düsseldorf Sanat Akademisi'nde bir ustalık sınıfına liderlik etti. Onun vesayeti altında Gregor von Bochmann , Themistocles von Eckenbrecher ve Louis Kolitz gibi ressamlar başarılı oldular. Achenbach'ın bir sanatçı olarak kariyeri erken başladı: sekiz yaşında akademideki ilkokul sınıfına kabul edildi. İlk yıllarında ağabeyi Andreas Achenbach'ın gölgesinde çalıştı, ancak yine de uluslararası alanda aranan bir sanatçı haline geldi.
Achenbach, alışılmadıklığı ve deney yapmaya istekli olmasıyla biliniyordu. Her zamanki fırça yerine, kalın boya katmanları uygulamak için bir palet veya hatta parmağını kullanmayı severdi. Bir tablodan memnun kalmazsa, üzerine yeni bir motif çizerdi. Achenbach'ın yorulmak bilmeyen seyahat sevgisi onu en ücra köşelere götürdü ve oradan hatıra olarak yağlı boya eskizleri ve notlar getirdi. Özellikle İtalya'nın pitoresk manzaraları ile çekildi. Vicdanlı bir gözlemci olarak kendini ışık, gölge ve renk oyununa adadı ve bu şekilde şu anda sanat eseri olarak sunduğumuz 2000 civarında şaheser yarattı.
1872'de profesörlükten vazgeçtikten sonra kendini tamamen resme adadı. Achenbach'ın seyahatleri onu her zaman en sevdiği motifleri bulduğu İtalya'ya geri götürürdü. Bu aşamada daha da rafine ettiği renklerin yoğun uygulaması, eserlerine adeta rölyef niteliği kazandırmıştır. Arka planı dahil etmek için tuvalin görünmesine kısmen izin verdi ve renklerinin birkaç katmanı üst üste bindirildi. Achenbach, resimlerinin genel etkisine büyük önem verdi ve yüksek kontrastlı vurgularla oynadı. İlk çalışmalarının kahverengimsi tonlarını geride bırakarak, giderek daha fazla pastel renklere yöneldi. En sevdiği tablosu "Pio Norno"ya son bir kez baktıktan sonra öldü. Bugün, onun sanatsal mirası, büyük bir özen ve detaylara dikkat ederek yeniden ürettiğimiz çalışmalarının yüksek kaliteli sanat baskılarında yaşıyor.
Sayfa 1 / 1